Главный и последний музыкальный самиздат Советского Союза «Контркультура» появился на рубеже 90-х годов и быстро стал эталонным толстым рок-журналом. На его страницах пространные размышления колумнистов о предназначении панк-движения чередовались с не менее абстрактными рецензиями на новинки музыкального подполья и интервью с видными представителями андеграунда. В книге «Опыт креативного саморазрушения» дизайнер и редактор «Контркультуры» Александр С. Волков и автор и редактор Сергей Гурьев собрали лучшие, по их мнению, и знаковые материалы издания за без малого 15-летнюю историю проекта.
Журнал «КонтрКультУр'а». Опыт креативного саморазрушения 1989–2002
Эту книгу можно читать бесплатно в библиотеке музея «Гараж».
Ищите книгу на полке «ИМИ»
«В истории отечественного инакомыслия журнал „Контр-КультУр’а“ не имеет аналогов: это единственный малотиражный рок-журнал, годами гастролировавший по стране и завоевавший колоссальную армию поклонников. Взявшись за обновление языка музыкальной журналистики и спектра героев (во главу угла становились музыканты преимущественно сибирской панк-формации), он увлек тысячи людей, став своеобразным партбюро последней — перехлестывающей через край волны советского андерграунда» (Феликс Сандалов)
Из книги Маскелиаде начинающий музыкант узнает о музыкальной теории и композиции, практике создания трека, работе со звуком и других технических аспектах творчества.
В 2008 году американец Ари Херстанд бросил работу бариста в Starbucks, чтобы заняться исключительно музыкой и сделать творчество своим основным источником дохода. За следующие годы он накопил опыта и набил достаточно шишек, чтобы поделиться своими лайфхаками с другими. От работы с социальными сетями до взаимодействия с лейблом, от общения с фанатами до особенностей процесса записи на студии — «How To Make It in the New Music Business» может стать отличным гидом как для новичка, так и для профессионала индустрии.
Книга профессора истории и исследователя музыки Дэвида Суйсмана о становлении музыкального бизнеса и формировании совершенно новой индустрии развлечений.
Предметом изучения британского музыковеда и критика Адама Харпера стала электронная и акустическая музыка и их влияние на популярные жанры — в течение 2000-х он писал об этом для The Wire, The Fader и Resident Advisor. К концу десятилетия Харпер оформил свои изыскания в философскую монографию «Infinite Music», в которой попытался развить идеи композиторов Арнольда Шёнберга и Джона Кейджа о том, какой будет музыка будущего, процессы ее написания и записи, а также наши с ней отношения.
Книга преподавателя и исследователя музыки Романа Олейникова.
Книга американского музыкального журналиста Хэнка Бордовица о музыке народов Африки, восточноевропейских евреев и цыган.
В книге «Mars by 1980» британский журналист Дэвид Стаббс прослеживает историю электронной музыки от ранних экспериментов со звуковыми волнами до современной хаус- и техно-сцены.
На передаче «Рок-посевы» диджея радиостанции Би-би-си Севы Новгородцева выросло не одно поколение советских меломанов, ведь именно от Новгородцева жители Союза узнавали о популярной западной музыке, от которой слушателя современной России отделяет пара кликов. В своей передаче Ногородцев открывал для соотечественников Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, The Who и других героев мировой сцены. Второй том хрестоматии журналиста посвящен The Who, Jethro Tull, Pink Floyd, Сиду Барретту, Элтону Джону и Эрику Клэптону.