Эссе Саймона Кричли о текстах Боуи. Размышляя о личном переживании музыки и поэзии Боуи, Кричли разбирает его аранжировки и тексты — от раннихThe Man Who Sold the World до «ледяного модернизма» конца 1970-х, где слышно влияние Брайана Ино, Терри Райли и немецких краут-роковых групп Neu!, Can, Tangerine Dream и Amon Düül II. После разочарования записями и выступлениями 1980-х Кричли с интересом слушает Боуи 1990-х перед тем как вновь пережить катарсис от The Next Day (2013) с синглом Where Are We Now? Еще не зная, что спустя три года Боуи запишет свой последний альбом, а через два дня (10 января 2016) его не станет. Кричли завершает эссе вполне пророческим рассказом о David Bowie Is (2013) — ретроспективе в лондонском Музее Виктории и Альберта.
Кульминация выставки — огромный зал с большим количеством видеоматериала, транслируемого на три стены, в том числе фрагменты выступлений 70-х годов. Народу было битком. К счастью, я нашел, куда сесть, и, просидев минут сорок, досмотрел один цикл и погрузился в следующий целиком. Закончился видеоряд должным образом: записью Rock’n’Roll Suicide, возможно с выступления в Хаммерсмит Одеон в июле 1973-го. Песня доиграла. Зажегся свет. Люди вокруг улыбались. Они просто были счастливы. И это потрясающе. О нет, мой друг, ты не одинок. Я не хочу, чтобы Боуи останавливался. Но это произойдет.
Уилл Брукер, британский профессор культурологии и преданный поклонник Дэвида Боуи, составил путеводитель по творчеству артиста, а также подробно рассказал о значении музыки Боуи для мировой культуры. Чтобы лучше понять музыканта, перед написанием книги Брукер провел эксперимент — целый год жил как Дэвид Боуи, подражая ему во всем до мелочей, чтобы лучше понять мотивации и характер артиста-хамелеона.
Биография крестного отца русского панка и экс-лидера «Гражданской Обороны» Егора Летова, дополненная архивными фотографиями и рукописями самого музыканта.
Поэт Вит Молодняков делится своим взглядом на то, что происходило внутри и вокруг квартиры лидера группы «Соломенные еноты» Бориса Усова в 1990-х. Как отметил в предисловии к дневнику Молоднякова другой участник событий того времени Алексей Фомин: «…он показал еще одну точку зрения на то, что описано в приснопамятной книге „Формейшен“. И это ценно».
Монография об Александре Скрябине от Ларисы Зориловой — доктора культурологии и профессора Российской академии музыки им. Гнесиных. Автор рассказывает о творческом поиске пианиста и его влиянии на музыкальное искусство Серебряного века. Зорилова разбирает мистические и мифологические образы в работах Скрябина, а также описывает стилевые и гармонические особенности его произведений.
Книга Мишеля Шиона, теоретика кино и звука, выдающегося ученика композитора Пьера Шеффера, пионера электроакустики и musique concrete.
Книга музыковеда Сергея Румянцева о звуковых ландшафтах Москвы поздних царских времен и первых лет после революции.
Знаковый музыкант XX века Гленн Гульд в 1974 году взял у себя интервью, в котором он рассуждает о праве композитора воспитывать аудиторию, отношениях артиста и медиа, о связи искусства и насилия, а также о том, чем тоталитарное государство лучше демократического. Гульд превратил автоинтервью в настоящую пьесу абсурда, в которой невозможно найти прямых ответов на поставленные вопросы.
Отдельное издание лекции Джона Кейджа, полное название которой звучит как «Неопределенность: новый аспект формы в инструментальной и электронной музыке».
Первая биография музыканта и актера Тома Уэйтса отражает творческую жизнь и взгляды композитора, а также влияние его окружения – музыкантов, режиссеров, актеров и писателей. Также автор критически разбирает песни и фильмы, в которых снялся Уэйтс. Переводчик и автор предисловия русского издания книги – Александр Кан, музыкальный критик, продюсер, обозреватель BBC.
