Эссе Саймона Кричли о текстах Боуи. Размышляя о личном переживании музыки и поэзии Боуи, Кричли разбирает его аранжировки и тексты — от раннихThe Man Who Sold the World до «ледяного модернизма» конца 1970-х, где слышно влияние Брайана Ино, Терри Райли и немецких краут-роковых групп Neu!, Can, Tangerine Dream и Amon Düül II. После разочарования записями и выступлениями 1980-х Кричли с интересом слушает Боуи 1990-х перед тем как вновь пережить катарсис от The Next Day (2013) с синглом Where Are We Now? Еще не зная, что спустя три года Боуи запишет свой последний альбом, а через два дня (10 января 2016) его не станет. Кричли завершает эссе вполне пророческим рассказом о David Bowie Is (2013) — ретроспективе в лондонском Музее Виктории и Альберта.
Кульминация выставки — огромный зал с большим количеством видеоматериала, транслируемого на три стены, в том числе фрагменты выступлений 70-х годов. Народу было битком. К счастью, я нашел, куда сесть, и, просидев минут сорок, досмотрел один цикл и погрузился в следующий целиком. Закончился видеоряд должным образом: записью Rock’n’Roll Suicide, возможно с выступления в Хаммерсмит Одеон в июле 1973-го. Песня доиграла. Зажегся свет. Люди вокруг улыбались. Они просто были счастливы. И это потрясающе. О нет, мой друг, ты не одинок. Я не хочу, чтобы Боуи останавливался. Но это произойдет.
Работа Елены Петрушанской о том, как музыка меняет жизнь людей. Об этом автор побеседовала с Андреем Битовым, поэтом Иосифом Бродским, директором ГМИИ имени Пушкина И.А. Антоновой, раввином А. Шаевичем, архитектором А. Черниховым и нейролингвистом Татьяной Черниговской.
Книга американского звукорежиссера Бобби Овсински для тех, кто хочет зарабатывать сведением музыки.
Первая общедоступная книга на русском языке, рассказывающая про феномен средневековой музыки.
Продолжение автобиографии Moby с откровенным описанием того, что случилось с жизнью музыканта после выхода Play.
Автобиография электронного музыканта Moby (настоящее имя – Ричард Мелвилл) написана в стиле потока, в котором Ричард откровенно рассказывает о тяжелом детстве в трущобах, роли христианства в его юношеских взглядах и ощущениях от всемирной известности.
Музыкант и знаковый композитор начала XX века Эрик Сати отличался эксцентричным поведением и радикальными жестами в творчестве. В книге американская исследовательница Мэри Дэвис выясняет, как кризисы, моменты отчаяния и почти полного безденежья сформировали реформатора классической музыки и пионера фортепианной музыки будущего.
Новейшее издание «Истории диджеев» на русском языке с дополнительными главами, фотографиями, плейлистами легендарных клубов, справочным материалом — всем, что было добавлено авторами за 20 лет существования книги.
Профессор Университета Северной Каролины Марк Бондс прослеживает, как менялось представление о музыке со времен античной мысли до начала Нового времени.
Книга Феликса Сандалова об истории московского экзистенциального панка — группах «Соломенные еноты», «Банда четырех», «Резервация здесь», «Лисичкин хлеб», «Н.О.Ж.», «Брешь безопасности» и «Ожог».
«Фермата» музыкального критика и журналиста Алексея Мунипова — отличная точка входа в мир академической музыки. Мунипов поговорил с двадцатью современными композиторами постсоветского пространства о том, что такое новая музыка и чем она отличается от старой, как научиться в ней разбираться, не слишком ли она сложна для слушателя и что такое вообще «сложность» и «простота» в музыке.
