Эссе Саймона Кричли о текстах Боуи. Размышляя о личном переживании музыки и поэзии Боуи, Кричли разбирает его аранжировки и тексты — от раннихThe Man Who Sold the World до «ледяного модернизма» конца 1970-х, где слышно влияние Брайана Ино, Терри Райли и немецких краут-роковых групп Neu!, Can, Tangerine Dream и Amon Düül II. После разочарования записями и выступлениями 1980-х Кричли с интересом слушает Боуи 1990-х перед тем как вновь пережить катарсис от The Next Day (2013) с синглом Where Are We Now? Еще не зная, что спустя три года Боуи запишет свой последний альбом, а через два дня (10 января 2016) его не станет. Кричли завершает эссе вполне пророческим рассказом о David Bowie Is (2013) — ретроспективе в лондонском Музее Виктории и Альберта.
Кульминация выставки — огромный зал с большим количеством видеоматериала, транслируемого на три стены, в том числе фрагменты выступлений 70-х годов. Народу было битком. К счастью, я нашел, куда сесть, и, просидев минут сорок, досмотрел один цикл и погрузился в следующий целиком. Закончился видеоряд должным образом: записью Rock’n’Roll Suicide, возможно с выступления в Хаммерсмит Одеон в июле 1973-го. Песня доиграла. Зажегся свет. Люди вокруг улыбались. Они просто были счастливы. И это потрясающе. О нет, мой друг, ты не одинок. Я не хочу, чтобы Боуи останавливался. Но это произойдет.
Сборник эссе американского композитора, исследователя акустических феноменов и педагога Элвина Лусье, составленный на основе лекций, которые он читал в Уэслианском университете в США. Лусье рассказывает историю послевоенного академического музыкального авангарда, размышляя о творчестве коллег — от Джона Кейджа и Мортона Фелдмана до Лори Андерсон и Энни Локвуд.
Первая книга об отечественном джазовом движении 70-х и 80-х годов. Будучи очевидцем большинства описанных в книге событий, музыкальный критик Александр Кан рассказывает историю взаимосвязи рокеров и джазменов ленинградского андеграунда.
Имя английского музыканта и писателя, профессора в Лондонском колледже коммуникаций и музыкального теоретика Дэвида Тупа хорошо знакомо неравнодушным к аудиокультуре соотечественникам — в свое время некоторые его книги, например «Рэп-атака» и «Океан звука», издавались в России. В «Haunted Weather» Туп разбирается, можно ли сыграть на резонансе в пустой комнате и способен ли компьютер заменить привычные нам музыкальные инструменты.
Пол Морли — британский музыкальный журналист, многие годы писавший для NME, автор книг и критических эссе, менеджер, промоутер, телеведущий и музыкант. Морли написал собственную версию истории поп-музыки, в которой главными действующими лицами стали Madonna и Kraftwerk, Tangerine Dream и Кайли Миноуг, Эрик Сати и Эминем и др. Кстати, на Западе именно Морли приписывают создание концепции нео-попа и «поптимизма».
Архивные находки (автографы, телеграммы и письма главам СССР и США) участников ленинградского рок-клуба и других друзей Джоанны Стингрей. Это не иллюстрированное дополнение к биографии американки — многие из материалов опубликованы в этом издании впервые.
Новое, дополненное авторскими комментариями издание книги композитора и философа Владимира Мартынова. Спустя 16 лет он возвращается к теме конца композиторской музыки.
Образцовая рок-биография enfant terrible мировой массовой культуры Джима Остерберга, более известного как Игги Поп. Написал книгу британский журналист Пол Трынка, а перевели российские журналисты Анна «Умка» Герасимова и Андрей Бессонов.
«Вредные советы» по созданию и развитию музыкальной площадки, а заодно и история легендарного «мэдчестера» от музыканта и продюсера, сооснователя и бас-гитариста групп Joy Division и New Order Питера Хука.
Продюсер и радиоведущий, трикстер, основатель Leo Records Лео Фейгин не нуждается в представлении среди джазменов и просто меломанов Советского Союза. В «All that jazz…» Фейгин в свойственной ему ироничной манере рассказывает о своей жизни и приключениях в джазе.