Эссе Саймона Кричли о текстах Боуи. Размышляя о личном переживании музыки и поэзии Боуи, Кричли разбирает его аранжировки и тексты — от раннихThe Man Who Sold the World до «ледяного модернизма» конца 1970-х, где слышно влияние Брайана Ино, Терри Райли и немецких краут-роковых групп Neu!, Can, Tangerine Dream и Amon Düül II. После разочарования записями и выступлениями 1980-х Кричли с интересом слушает Боуи 1990-х перед тем как вновь пережить катарсис от The Next Day (2013) с синглом Where Are We Now? Еще не зная, что спустя три года Боуи запишет свой последний альбом, а через два дня (10 января 2016) его не станет. Кричли завершает эссе вполне пророческим рассказом о David Bowie Is (2013) — ретроспективе в лондонском Музее Виктории и Альберта.
Кульминация выставки — огромный зал с большим количеством видеоматериала, транслируемого на три стены, в том числе фрагменты выступлений 70-х годов. Народу было битком. К счастью, я нашел, куда сесть, и, просидев минут сорок, досмотрел один цикл и погрузился в следующий целиком. Закончился видеоряд должным образом: записью Rock’n’Roll Suicide, возможно с выступления в Хаммерсмит Одеон в июле 1973-го. Песня доиграла. Зажегся свет. Люди вокруг улыбались. Они просто были счастливы. И это потрясающе. О нет, мой друг, ты не одинок. Я не хочу, чтобы Боуи останавливался. Но это произойдет.
От Дебюсси до Velvet Underground, от Майлза Дэвиса до Джими Хендрикса и от атональной музыки до цифровой революции в индустрии — в «Ocean of Sound» английский музыкальный теоретик Дэвид Туп рассказывает историю «эфирного» звука, в том числе через интервью с десятками музыкантов, среди которых, к примеру, Брайан Ино, Кейт Буш, Kraftwerk, Aphex Twin и Брайан Уилсон.
Три героя музыкального критика Екатерины Бирюковой — это Теодор Курентзис, Дмитрий Черняков, Владимир Юровский, два дирижера и один режиссер. Все трое считаются важнейшими фигурами российского музыкально-театрального сообщества последнего времени.
«Нетленная классика», «золотой фонд» музыкальной журналистики и прочие патетичные определения — всё это про «England’s Hidden Reverse» Дэвида Кинана, единственный в своем роде, основанный на сотнях часов интервью путеводитель по мирам и биографиям главных деятелей английского эзотерического подполья в лице групп Nurse with Wound, Coil и Current 93.
Cборник интервью, взятых Обристом у западных музыкантов второй половины двадцатого столетия, предлагает новый ракурс для изучения новаторских музыкальных тенденций.
Библия для адептов техно-культуры — автобиография музыканта, диджея, радиоведущего, продюсера и совладельца электронного лейбла F-Communications Лорана Гарнье.
Книга американского писателя и журналиста Джона Сибрука об истории поп-музыки — от Бритни Спирс и бойз-бендов 1990-х до суперзвезд наших дней.
Журналист Мик Миддлз и Линдси Рид, соучредительница лейбла Factory Records, на котором вышли обе пластинки Joy Division, рассказывают о жизни и трагедии Кертиса, основываясь на документах и интервью с родными и близкими музыканта.
Подробное исследование (около 300 источников) превращения районной хип-хоп субкультуры и нишевой музыки в многомиллиардный бизнес, вышедший за пределы индустрии развлечений и трансформировавший американское общество на всех уровнях.
В своей книге Эверетт Тру рассказывает историю одного из последних рок-феноменов XX века — группы Nirvana.
Большое и серьезное погружение в более чем 40-летнюю историю индастриала, а также в особенности записи, звуковые образы и методологию жанра с применением технологической, политической и художественно-эстетической оптики от американского исследователя и музыкального теоретика С. Александра Рида.