За 13 лет музыкального продакшена я научилась чуть лучше сводить бас с бочкой. Но что мне помогло гораздо больше, так это честность и открытость, смелость показать себя с разных сторон.

Не могу найти ни один отдельный рендер, но когда-то сделал компиляцию из моих первых творческих порывов. Тут эволюция треков с 2011 года по 2013. Мне тогда казалось, что это звучит очень профессионально. Потом я заметал следы, чтобы это никто никогда не услышал. Сейчас первые треки без пота и красного лица не послушать, но все же мне было 11 лет, ребёнка можно простить.

Это одна из самых первых моих песен в самой первой «аранжировке», я тогда только научился минимально играть на гитаре. Мне она очень нравилась, помню, что ходил и думал «лучше уже точно ничего не напишу, этот текст — мой максимум красоты». В целом финальная версия с площадок не очень далеко ушла.

Нашёл очень старую демку, записанную 10 лет назад где-то в коммунальной квартире Петербурга, которая так и не стала песней. В момент, когда я делал этот трек, мне казалось, что это лучшее, что можно придумать. И так происходит с каждой песней, пока ты не придумываешь следующую. Раньше я пытался уловить это призрачное вдохновение. Боялся, что не напишу чего-то стоящего. Потом случайно посмотрел видео питерского поэта Лехи Никонова, где он сказал, что вдохновение — это чушь, нужно просто работать. Я так и поступил. Не жалейте слов и мыслей в своей записной книге.

Эту штуковину я написал в 14 лет, когда понял, как использовать simpler в аблетоне и помещать туда любой звук. Сейчас вы услышите goofy ahh song, но в своём возрасте я безумно гордился.

Вообще, как таковых демо-записей я не делаю. Сразу пишу чистовик. Но ещё до появления ансамбля «Дайте танк (!)» я экспериментировал с электронной музыкой в древних компьютерных программах. Вот, например, первая версия «Мишуры», которую, наверное, никто кроме меня, не слышал.

Определяющим фактором всегда остаётся идея. Не так важно, насколько красиво ты её оформляешь или какие звуки к ней добавляешь. Главное, чтобы за всем этим стоял смысл. И история создания песни «Иногда» хорошо это показывает. В голове крутился мотив, под рукой был только ноутбук. Я сразу открыл Logic и начал напевать эти мелодии прямо в микрофон ноутбука, поставил первый попавшийся барабанный бит, чтобы не потерять мысль. В итоге в финальной версии остались и этот бит, и часть вокалов, записанных на кухне всё так же прямо в ноутбук. Чем больше навыков, тем точнее удастся передать первоначальный замысел. Лучше создать сто песен и получить опыт, нежели сделать одну и спрятать её на полку, мечтая, что однажды этот недоделанный шедевр всё изменит. Именно в такие моменты мотивация и падает, ведь вместо движения вперёд ты получаешь лишь пару лайков от знакомых. Создавай. Пробуй. Ошибайся. Повторяй. Так рождается рост. Так появляется настоящий успех, и измеряться он должен знаниями, а не лайками.

На дворе 1994 год, штормовой и напряжённый. Я играл в шугейз-группе и был под большим впечатлением от эĸлеĸтичной подборĸи музыĸи берлинсĸих ĸлубов, поступавшей ĸ нам на ĸассетах через студентов из Германии. Под этим влиянием возниĸ мой сольный проеĸт Derski, где гитары уступили место элеĸтронной основе. Базой стали ĸомпьютеры 386DX и ZX Spectrum, несĸольĸо аналоговых синтезаторов советсĸого производства, в том числе Поливоĸс и Эстрадин Альтаир-231, а таĸже пара педалей для обработĸи звуĸа. Я часто приглашал друзей, чтобы вместе исследовать звуĸовую среду, придумывать сдвиги в сумрачной атмосфере. Этот треĸ ĸаĸ раз родился в ходе одной из таĸих встреч. В нём звучит голос Маĸсима Жучина (сейчас руководит Чебоксарским оперным театром), сегодня, наверное, сĸазали бы, что это фит.

Эта запись 2018 года. В то время я только начала пробовать себя в написании песен, искала свой звук, начиная от жанра, заканчивая техникой пения. Здесь хорошо слышно, как меня тянет в эстраду, а текст пропитан наивной юностью и хорошо отражает мою неопытность в написании лирики. Я бы не сказала, что все совсем плохо, но если сравнивать с нынешним слогом, то он достаточно прост и не имеет фишки или оригинальности. Все приходит с опытом, по сей день я стараюсь совершенствовать свой навык, делая текст песни читаемым и одновременно интересным. Отдельный комментарий хочу оставить для окончаний фраз: рифмовать на Ю не советую, как и на глагольные АТЬ :) Конкретно в моем жанре сюжетных песен это звучит слишком просто и ничего хорошего не говорит о словарном запасе 😂 В любом случае, если вы стремитесь к росту как писатель и музыкант, старые работы будут казаться вам забавными и неумелыми, в этом нет ничего страшного, главное — ваше стремление и искренняя любовь к делу.

По сути это моя первая серьёзная работа, которая в итоге оказалась на всех площадках. В феврале 2023 года мы сделали с Risha эту демку. Ещё три месяца мы её совершенствовали и довели до результата, который можно сейчас послушать на стримингах. В момент подготовки релиза синдром самозванца страшно атаковал меня и заставлял сомневаться в том, что я должен выпустить этот трек. Сопротивляясь самому себе, я довёл дело до конца, полноценно подготовив релиз. В 2025 году, когда этот трек попадается мне под руку, я каждый раз удивляюсь, как круто он звучит.

Эту музыкальную композицию я написал в 19 лет. Не могу назвать её прям первым скетчем в моей истории. Тут я уже начинаю понимать, как работают синтезаторы. Но в целом песня попадает в период моего старта. Именно тогда я часами сидел за компьютером, слушал громко музыку и радовался от обилия возможностей в мире музыки. Текст простой: «Мне мама задарила новые колонки», и все в таком же духе.

Это один из самых первых записанных треков. На самом деле стремно такое показывать, но для наглядности наверное самое то😅 Нам было что-то около 15-16 лет и единственное, о чем мы мечтали, это попасть на какой-нибудь кассетный сборник. Позже, чтобы хоть как-то выделиться на различных фестивалях и рэп конкурсах, мы поменяли темы песен на более экстравагантные, придумывали себе образы, голоса, никнеймы и всячески искали себя в любимом жанре. Есть действительно самый первый, но там уже совсем ужас.

Этой демке уже пятнадцать лет, с трудом нашёл её в почте. Она на английском языке, в ней поётся про звезды, космос и больших вселенских белых медведей, которые перешагивают через луну. Песня так никогда и не была дописана и выпущена, но мы ещё можем это исправить!

В 2000 году я написал альбом электронной музыки, вдохновившись творчеством Aphex Twin, Autechre и Mu-Ziq. Альбом остался неизданным, чему теперь я весьма рад :) Весь материал был собран в редакторе ACID, а партии сыграны вручную на software синтезаторе Probe. На тот момент у меня не было никаких знаний из теории музыки и саунд продакшна.

Мои первые версии песен — это всегда диктофонная запись фортепиано и голоса, потому что сочиняю я всегда за клавишами. Сложно назвать это демкой в общепринятом понимании, но тем не менее я их так и называю. Вообще это голосовое из телеграма — на эмоциях записала подруге, потому что показалось, что очень хорошая песня получится из этого припева.

Предлагаю вашему вниманию короткий аудиоролик, являющийся озвучкой промо видео для аудиокассет «Happy House». Во-первых, на нём целый клубок моего саунд-дизайна, куча фишек и приёмов напичкано в маленькую зарисовку. Во-вторых, в этот скетч зашит кусок нереализованной демки, которую я, быть может, ещё допилю. «Если хочешь много dancin» — взрывной хук на мой фирменный грув, очень хочу доделать, но проект утерян, я потерял настройки питчей и забыл цепь действий для достижения такого звука. Такие дела!

Набросок трека Entropy был придуман примерно за час 6 мая 2023 года. Помню, в этот период искал всякие фишки на своём корге и мне понравился эффект меняющейся частоты LFO по фильтру. Также я осваивал лупер, отсюда взялась идея основной зацикленной фортепианной фразы. Третьей идейной составляющей стала мысль соединить триольное ощущение этого лупа с пульсацией 16-ми у барабанов и контрабаса. Получилась такая полиметрия 12/8 на 4/4, которая в реальности, конечно, больше тянет на полиритмию. Эта запись пролежала где-то пару месяцев до того, как была воплощён в живом виде на фестивале Ural Music Night, а потом уже и записана в составе дебютного альбома.

Это одна из самых первых демок. Взяли традиционную песню из Белгородской области и начали над ней экспериментировать. Песня с очень красивым и аллегоричным текстом про цикличность жизни и любви. Позже мы на её базе сделали фит с Друг диджея, и его можно послушать на площадках.

Это наша первая музыкальная встреча. Мы собрались в Powerhouse днём и просто поджемили. Тогда и стало понятно, что Index III — это на очень долго, если не на всю жизнь. Эту запись мы поначалу хотели даже доделать и издать, но переключились на придумывание первого альбома Agape.

«Пуховик» до того как стал «Пуховиком» был очень грустной песней.