Ксения Загоревская, Дарья Бычковская2026-02-05T16:45Рассказывают Yerkatt, «Мытищи в огне», Маша Мирова и «Кто такой Ильдар» Как фестивали и шоукейсы помогают артистам растиКак фестивали и шоукейсы помогают артистам расти
Шоукейсы и фестивали редко приносят артисту мгновенный буст. Но участвовать в них всё равно важно — это поможет обрести знакомства в индустрии и показать себя новой аудитории.
О том, чем ещё участие в шоукейсах и фестивалях полезно для артиста, как выступать на незнакомую публику и как попадать на фестивали, рассказывают музыканты «Кто такой Ильдар», Маша Мирова, Yerkatt и группа «Мытищи в огне».
«Кто такой Ильдар»
Участник «BandLink ШоуКейс» (2025) и фестиваля «Продлёнка» (2025).
Шоукейсы — возможность прокачать себя, даже если опыта совсем нет
При подаче заявки на «BandLink ШоуКейс» мной двигало то, что я получу новый опыт. Хотелось дать себе пуш, чтобы развиваться. Я воспринимал это как прикольный шаг, который поможет мне проапгрейдить себя и как менеджера, и как музыканта, и как человека в целом.
У меня не было команды и опыта самостоятельных выступлений, своей группы, друзей-музыкантов и вообще людей, у которых можно спросить совет. Я даже не понимал, как записать видео для заявки на шоукейс.
На шоукейсе я хотел играть только с live-бэндом. У меня была задача в короткие сроки найти музыкантов, собраться, отрепетировать. Сначала — для записи заявки на шоукейс, потом были быстрые репетиции за два дня до самого шоукейса.
Пришлось через знакомых знакомых искать людей, договариваться, соотносить графики всех музыкантов. Сколько им платить, какие музыкальные студии нужны для репетиции, сколько потребуется времени на подготовку — на эти вопросы у меня не было ответов. Опыт с шоукейсом дал хотя бы базовое понимание подобных процессов, ещё и в супер сжатые сроки.
Само выступление тоже много чему научило. Как себя вести на публике: общаться или нет, шутить шутки или быть серьёзным — раньше всё это я обдумывал только гипотетически.
На «BandLink ШоуКейс» на сет было выделено всего 20 минут. Нужно было в них уместиться и грамотно составить программу, выбрав те песни, которые кажутся наиболее выигрышными — чтобы запомниться и показать творческий диапазон. Какие-то песни я сокращал, чтобы вместить их побольше.
На выступлении главное — кайфовать
Когда работаешь на незнакомую публику, важно наслаждаться моментом: если ты кайфанешь, то, скорее всего, люди в зале тоже получат удовольствие. Нужно стараться сильно не обращать внимания, если реакция не такая, как ты хотел. И самое главное, мне кажется, быть собой. Думаю, люди это видят.
Ещё совет — позвать друзей. У меня на «BandLink ШоуКейс» их было человек 15-20. Ребята распечатали футболки с моими фотографиями, принесли светящиеся палочки. Само осознание, что тебя пришли поддержать, греет и делает выступление проще. Я просто представлял, что пою для друзей. Незнакомая публика на их фоне немножко растворяется.
Шоукейс может помочь получить знакомства в индустрии и даже попасть на лейбл
После «BandLink ШоуКейс» я подписал контракт с S&P Digital. Мы начали общаться с ребятами с лейбла ещё до мероприятия. Как мне потом рассказали, глава A&R лейбла Денис Глазин был в жюри отбора: он услышал мои песни и подмигнул коллегам, чтобы мне написали.
После шоукейса и подписания на лейбл у меня появились знакомые из индустрии, в том числе со стримингов. Это клёво: ты уже не один варишься. Например, когда приходишь на мероприятие, можешь с кем-то поболтать. До этого было весьма одиноко.
Ещё после шоукейса у меня был всплеск на несколько тысяч слушателей ежедневно в «Яндекс Музыке» и на других стримингах в течение недели. Организовалось интервью на The Flow.
Как участник шоукейса я получил грант от BandLink — и в сентябре мы делали промо моей песни «Мама». Тогда я дал интервью телеграм-каналу «А!». Такие небольшие штуки глобально мало что меняют в карьере, но для меня как для молодого артиста значат много. Они подсвечивают, что ты всё делаешь правильно.
Я бы не сказал, что фестивали и шоукейсы очень эффективны по сравнению с другими способами продвижения. Но участие в них может помочь с разных сторон: и в заведении знакомств, и в получении контента, в том числе для соцсетей, и в приобретении опыта, и в обтачивании live-программы, в апгрейде скиллов выступления, общения с аудиторией. Поэтому, если есть возможность участвовать в фестивалях, это нужно делать.
Учитывайте формат фестиваля или шоукейса
При подаче заявок должен быть фильтр на зашкварность: ты должен понимать, насколько тебе бы хотелось быть связанным с этим мероприятием. Но в остальном важно пробовать и обращать внимание на разное.
В процессе подачи заявки нужно посмотреть концепцию фестиваля и то, какие артисты там обычно выступают.
Маша Мирова
Выступала на «BandLink ШоуКейс» (2025), фестивалях «Дикая Мята» (2024) и Ural Music Night (2025).
Шоукейсы нужны, чтобы очеловечиться перед индустрией
В плане продвижения шоукейсы не работают, потому что туда приходят в основном только люди из индустрии. Нет такого, что ты сходил на шоукейс — и у тебя сразу плюс 20 тысяч слушателей.
Для меня главная цель участия в шоукейсах — очеловечиться перед индустрией. Моя сильная сторона — выступления, поэтому мне выгоднее, чтобы индустрия заметила меня на живом выступлении, а не по тиктоку или песне в плейлисте.
Артист с помощью таких мероприятий повышает медийность: например, тебя упомянет журнал или телеграм-канал.
Ещё на «BandLink ШоуКейс» я выиграла продакшн от Никиты Каменского и уже жду не дождусь, когда сделаю с ним трек. Для меня это лучший подарок сейчас.
А фестивали — чтобы очеловечиться перед слушателями
Фестиваль в другом городе для меня — это возможность повидаться со слушателями не из Москвы. Я ещё маленький артист и пока не могу делать сольник, например, в Екатеринбурге. А увидеть там на фестивале человек 20 возле сцены — это очень приятно!
Фестивали очень актуальны, потому что люди жаждут общения, хотят видеть живых людей на сцене. Особенно сейчас, в эру ИИ-технологий, когда создают нейросетевых артистов. Мне кажется, никогда ничто не заменит живой концерт, потому что человеку нужен человек. И фестиваль — отличная возможность для артиста-человека познакомиться со зрителем-человеком.
Помните, что люди на самом деле боятся друг друга
Меня успокаивает понимание того, что люди на самом деле боятся друг друга. Боятся зрительного контакта или того, что к ним кто-то подойдёт и что-то спросит. Я в жизни на самом деле такая же. Мне даже мама говорит, что я на сцене и в жизни — два разных человека. На сцене я очень экстравертная, шучу шутки, смело смотрю всем в глаза, а в жизни, как говорит мама, я забитая и тихая.
Надо первым смело смотреть на людей. Скажи то, что хочешь, будь лидером. Я ни в коем случае не веду себя грубо по отношению к зрителю. Дело именно во внутренней уверенности в себе, которая появляется от осознания того, что люди тоже боятся. Ты становишься более раскован на сцене — соответственно, можешь проявить больше харизмы.
Уверенно выступать помогает подготовка
Я всегда делаю заготовку того, про что я должна говорить между песнями. Сейчас я могу импровизировать, но сначала было совсем не так. Я не умела разговаривать на сцене, поэтому поставила себе правило: между песнями я должна знать, что буду говорить. Импровизация — это заранее подготовленная хорошая речь.
Откликайтесь даже на странные предложения
Чтобы попадать на фестивали и шоукейсы, нужно быть суперинициативным. Прежде всего знакомиться со всеми, потому что знакомства приведут вас к выступлениям. А на выступлениях вас будут замечать.
Даже если вам предлагают сомнительное выступление, я советую выступить. Потому что это опыт. Даже если произойдёт что-то кринжовое или странное — вы научитесь вести себя достойно в такой ситуации. Принимайте предложения, ищите их, беритесь за все возможности. Вы никогда не знаете, к чему вас приведёт тот или иной шаг.
Ключевой элемент заявки — лайв-видео
В процессе подачи заявки самое главное — иметь крутое видео живого выступления. Это буквально ваше продающее видео. Организатор фестиваля или шоукейса должен понимать, что он будет видеть на сцене, если пригласит вас. Не у всех есть возможность снять качественный live или выступить где-то и подснять это выступление, но надо выкрутиться и что-то придумать.
«Мытищи в огне»
Проект участвовал в шоукейсе New/Open Showcase (2023), фестивалях «Дикая Мята» (2023, 2024, 2025), VK Fest (2023), Ural Music Night (2021, 2024), «Голос Кочевников» (2025), Stereoleto (2023), «Фестик» (2024) и других.
На вопросы отвечал фронтмен группы Данила Герасимов
Фестивали — реальная возможность завоевать новую аудиторию
Мы достаточно часто играем на фестивалях, чуть реже — на шоукейсах. В большинстве случаев возвращаемся с положительными впечатлениями и новой аудиторией.
Нашим первым шоукейсом был New/Open в 2023-м году в Екатеринбурге, который мы имели неосторожность выиграть. Он дал нам очень сильный буст. Во-первых, познакомил нас со многими людьми из индустрии. Во-вторых, очень воодушевил и впечатлил, придал такой значительный импульс, что мы ещё долго на нём двигались дальше.
А первый музыкальный фестиваль был прямым следствием победы на New/Open. Мы получили приглашение от Ильи Бортнюка поучаствовать в фестивале Stereoleto в Петербурге летом 2023-го года. Его можно назвать нашим первым серьёзным фестивалем. Мы выступали параллельно с таким мэтром, как Лев Лещенко. Поэтому оценили всех тех, кто предпочёл группу «Мытищи в огне» мастодонту отечественной эстрады.
Фестиваль — наше самое любимое мероприятие, даже, возможно, праздничное, потому что это возможность завоевать новые сердца и умы. Праздно шатающиеся люди, которые просто проходят мимо сцены, замечают выступающих нас. Что-то в них отзывается, и они остаются. После таких мимолётных встреч многие остаются с нами надолго и входят в нашу счастливую «мытищинскую» семью.
Сет должен состоять из бэнгеров
На фестивале особо не разгуляешься. Как правило, выделяется 40 минут. Получаем 12 песен и отсутствие времени, чтобы отдышаться между ними. Выходит достаточно интенсивная работа. Плюс у нас довольно-таки сложные технические райдеры: нам нужно успеть расставиться, не опоздать к началу нашего сценического времени. Такие нюансы бросают вызов не только нам, но и сет-листу. Он должен быть укомплектован исключительно из бэнгеров, из того, что наверняка сработает и привлечёт внимание. При этом было бы неплохо не умереть во время выступления, потому что наши бэнгеры достаточно активные и энергозатратные. Получается, выдать сорокаминутный блиц — это тот ещё воркаут. Но нам это нравится.
Самое главное во время выступления — быть собой
Копируя кого-то во время выступления, проблематично рассчитывать на долгий интерес со стороны слушателя. Нужно предложить ему нечто уникальное, что он ещё, возможно, не встречал. Мне кажется, это самая выигрышная стратегия. Во всяком случае, мы только так и умеем делать. И только так у нас естественным образом получается доходить до слушателя.
Yerkatt
Участник шоукейса New/Open (2024), фестивалей New Star Festival (2025), «Ленмосты» (2025), «ВолгаФест» (2025), Motherland (2025), «Москва 2025», «На заре» (2025), Stereoleto (2024, 2025), Fleur (2023), Setters Media Future Fest (2025) и «Пикник Афиши» (2024).
Участие в шоукейсе помогает попадать на большие фестивали
Не могу сказать, что после какого-то фестиваля или шоукейса у меня сильно увеличилось число прослушиваний. Они помогают по-другому. В 2024 году после шоукейса New/Open я получил три приглашения на фестивали: на UU.Sound в Улан-Удэ, «Белый июнь» в Архангельске и «ВолгаФест» в Самаре. Первые два у меня в тот год не случились, а на «ВолгаФесте» мы с музыкантами выступили летом 2025 года. Думаю, что приглашения на московское Stereoleto в 2024 году тоже без New/Open не случилось бы, потому что тогда я ещё даже не выпустил альбом. В нас поверили, и я очень благодарен. В 2025 году мы оказались и на питерском Stereoleto. Там я сыграл для тех слушателей, которые меня знали и ждали, познакомился с хорошими людьми из индустрии. Мне кажется, знакомства — основной профит.
Фестивали — возможность выступить без сложной самостоятельной организации
Я очень люблю выступать и не знаю, как без выступлений можно жить. Это моя основная энергетическая подпитка. Фестивали дают возможность получить её без особых технических заморочек — без того, чтобы всё организовывать самому, арендовать площадку, очень сильно тратиться.
На фестивалях приходится больше вовлекать аудиторию
Если человек купил билет и пришёл на мой концерт — это значит, что он уже знает мою музыку и знаком с позиционированием: он считывает мой юмор, понимает уровень моего вовлечения. Мне не приходится никого разогревать. Люди приходят уже настроенные на то, каким будет концерт. Например, они знают, что я обожаю, когда мы поём все вместе, что я не отрешённая рок-звезда, а что мы с аудиторией очень сплочённые.
По уровню вовлечения зрителей фестивали бывают очень разные. Иногда нужно разогревать людей, подзывать их поближе к сцене. Например, мы выступали на Болотной площади (на фестивале «Москва 2025»), и там была чересчур высокая сцена, ещё и под углом. Было очень сложно, в том числе потому, что очень много людей просто играли на фоне в баскетбол, сидели на ступеньках, ели. В этот момент идёт большая работа с эго. Ты думаешь: «Ну вот я написал эти песни, порепетировал, постарался. Пришёл — а они едят свою картошку». Но в этом тоже есть прикол. Если выступаю на мероприятии, где никто, может быть, даже не в курсе, кто мы такие и что будем петь, я просто начинаю играть в детский утренник. Я буквально говорю: «Если вы меня слышите — один хлопок!»
Есть и другая сторона. В 2025 году я сам много ходил на фестивали. И оказывается, что я могу очень любить артиста, уважать его, знать большинство песен, но мне может быть хорошо в моей отрешённости: я сижу с другом на ступеньках и ем блинчики, но при этом очень ценю момент! Думаю, что аудитории всё равно нужно давать пространство во время слушания.
Фестивальный сет не оставляет времени на разогрев
На сольниках я могу позволить себе больше. Например, разыграть медленные песни, сделать инструментальное интро, попросить музыкантов заджемить что-нибудь. Мы не особо ограничены по времени. На фестивалях же очень жёсткий тайминг: от 20 минут и максимум до часа. Во-первых, у тебя изначально меньше песен, а во-вторых, нет времени на то, чтобы раскачиваться. Нельзя забывать про свои большие хиты, песни, которые слушаются лучше остальных. У меня есть как минимум две такие песни, которые постоянно поддерживают алгоритмы «Моей волны»: «Не до нас» и «Город без людей». Я стараюсь в разных местах сета о них напоминать.
Важно представить себя таким, каким хотелось бы запомниться
Если приглашения на фестиваль у вас пока нет, то надо заниматься рассылками. Для начала — искать контакты организаторов небольших фестивалей: познакомиться, пообщаться, отправить музыку. Если приглашение уже есть, то в первую очередь надо подумать о себе и своей группе: что мы поём, как выглядим, каким составом выступаем, что у нас со звуком. Нужно собрать стержень выступления.
Ещё важно думать не о том, как выделиться на выступлении, а как представить себя таким, каким бы ты хотел, чтобы люди тебя запомнили. С чем ты хочешь у них ассоциироваться? Я допустил в этом очень много ошибок. На первый Stereoleto в 2024 году я позвал 7 музыкантов. Это было очень затратно. Кроме того, я не был готов вывозить такое количество инструментов в наушнике. Ещё я покрасил бороду в красный. То есть я сделал очень много всего, и это не есть хорошо, потому что я вообще не такой! И музыка у нас тоже не такая эпатажная. В гонке за тем, чтобы запомниться, надо не перестараться.
Важно знакомить людей с собой, рассказывать небольшие истории между песнями. Когда в такие моменты прорывается не только артист, но и человек, это очень сильно помогает людям вовлечься в музыку.
