Стратегии сонграйтинга: как написать хорошую песню?

С чего начать сочинение песни — с текста или мелодии? Где брать идеи и как справляться с творческим кризисом? Нормально ли подсматривать приёмы у других музыкантов и пользоваться ИИ? Менторы ИМИ.Резиденции —  Nomad Punk, Митя Неустроев и Алина Маркина — делятся личным опытом.

Nomad Punk: «Я должен писать каждый день» 

Про творческий метод

Обычно я неделю трачу на биты, а потом ещё неделю пишу на них текст. 30% проектов рождаются на месте, когда я уже начал писать бит. Я понимаю, что мне сегодня же нужно добить этот трек, иначе я сойду с ума. Так что иногда придумываю тексты параллельно с написанием инструментала. 

У меня всё состоит из семплов: куплеты, припевы, инструменталы, партии, переходы. Я начинаю с какой-нибудь аккордовой прогрессии. Либо с Serum — это прикольный синтезатор, на котором можно накрутить что угодно. Ещё можно начать с барабанов: допустим, какой-то ритм меня прикалывает, и я: «Хочу так же». Могу наиграть что-то на гитаре или бас-гитаре.

Самое главное — придумать идею. Какую эмоцию должна вызвать песня? Допустим, грусть. Какая она: меланхоличная или кальянная? Под этот оттенок начинаем искать аккордовую прогрессию. Прописали аккорды — ищем интересный топлайн. В идеале всю песню надо сыграть на гитаре, и если она хорошо звучит — поздравляю! У тебя на подходе отличный трек, который с продакшном будет ещё сильнее.

Сильный текст не обязательно должен быть нагружен смыслом. Он может быть и тупым, и грязнейшим, но при этом цеплять.

Про поиск идей

Идеи для текстов и треков рождаются в жизни. Когда мне приходят в голову идеи, я просто записываю всё на диктофон в телефоне, потом уже разбираюсь, хорошие они или плохие. Если нет идей, я пытаюсь жить. Создаю новые нейронные связи: смотрю фильмы и сериалы, читаю книги, играю в игры, к которым никогда бы не подступился. Путешествовать тоже помогает. 

Основной источник моих идей — это разговоры, потому что я крайне экстравертный и питаюсь энергией людей. Я не из тех, кто сидит дома и наполняется —- я выхожу в свет. Могу провести вечер с людьми, с которыми никогда бы не стал общаться — просто чтобы испытать новые эмоции. Некоторые артисты разбивают сердце женщинам, а я ищу новые ощущения не через страдания, а через экологичные методы. 

Я могу писать о грустном, не проживая грусть, потому что сила —  в сонграйтинге.

Про заимствования

У меня 80% всех прогрессий — из чужих песен. Я этого не стесняюсь. Подсматривать — это нормально. Но не надо воровать вайб чужого трека, пытаться вызвать ту же самую эмоцию. Это бессмысленно: ведь этот трек уже есть. Лучше создай новую эмоцию. Взял чужую барабанную партию — клади на неё другие аккорды и мелодию, рассказывай о другом.

Про творческий тупик

Если сложно положить текст на мелодию — допиши, хоть и плохо. И забудь, начни писать новый. При должной сноровке и ровном скилле можно положить любой текст на мелодию и наоборот. Не выходит — меняй мелодию, доделывай. 

Главное — не забрасывать демки на полпути. Это входит в плохую привычку. Даже из плохой песни две строчки можно перекинуть в новый трек. Получается удобное безотходное производство.

Если не пишется, не надо высасывать из пальца. Не получается текст — иду писать биты. Если и они не пишутся (такое редко происходит), свожу проекты. Если и это не идёт, делаю лупы. Если совсем тупик — накидываю хотя бы три-четыре строчки. Иначе я застаиваюсь, а мне нужно постоянно в находиться в креативном движении. 

Я должен писать каждый день. Для меня творческий процесс — это как мышца, которую постоянно нужно качать. Я не могу прерваться на неделю-две: иначе теряю форму, и мне приходится ещё неделю разгоняться до своего же уровня.

Про ИИ-инструменты

Я практически не пользуюсь ИИ. Вообще меня бесит, когда люди пытаются вызвать чувство вины словами: «Так это же будущее»! Якобы если не пользуешься, то отстаёшь от прогресса. Хочу — пользуюсь, не хочу — не пользуюсь.

Да, можно с помощью ИИ разбить трек на стемы или попросить его найти похожий звук. Использовать как инструмент — ок, но чтобы ИИ мне дал идею или докрутил идею? Нет. Сколько я в виде эксперимента ни пытался, нейросеть каждый раз выдавала слишком очевидные вещи, которые мне неинтересны.

Я свою позицию не навязываю. Кто-то может сказать: «Вот я использую ИИ, чтобы топ-лайн придумать». Красавчик, делай как хочешь! Может, через пять лет я передумаю, но сейчас так.

Про формулы хита

Я не пользуюсь формулами хита и не ориентируюсь на алгоритмы площадок. Мне просто  самому стало нравиться, когда трек с ходу залетает с прикольного цепляющего момента. Иногда меня бесит, что трек получается на две минуты, но я не могу его растянуть, и не хочу, если он кажется законченным. Да, я в такое время живу и я тот самый потребитель, который создал эти условия, будучи при этом музыкантом. 

Про позиционирование

Я ставлю себя на место слушателя только в коммерческих проектах и заказах. Но там надо делать проще и понятнее. В моих личных проектах главный фанат — я сам. Ведь в мире очень много людей с похожими вкусами, взглядами, с предпочтениями. Важно понимать, кто ты как артист, что тебе нравится и чего хочешь. Только тогда слушатель найдётся. 

Все музыканты оценивают свои треки на потенциальный успех. Какой тут может быть совет? Поверить в свой вкус. Если ты чувствуешь, что это хит, никого не слушай и дропай. Иногда это будет исполняться, иногда — не оправдает надежд. Но ничего в этом плохого нет. Верь в свой вкус и дропай дальше. Потому что в мире очень много музыки, но конкретно этой, твоей собственной песни сейчас нет.

Митя Неустроев: «Идеи всегда нужно записывать»

Про творческий метод

Мне ближе некий стихийный подход, когда пишешь сразу и мелодию, и текст, и гармонию. Он хорошо подходит для песен под гитару с минимальной аранжировкой, ты можешь вести мелодию куда угодно. Но придётся наступить на горло собственному внутреннему эстету, который хочет поиграть с атмосферой. Аранжировать песню, где уже и слова, и музыка не подлежат изменениям, бывает очень сложно, она не гибкая.

Мне нравится экспериментировать, но это трудно для меня. Получается, я один песню пишу: и тексты, и музыка, и аранжировка — мои. Порой я проваливаюсь в невроз: думаю, что всё можно поменять в любой момент, и постоянно переписываю то одно, то другое. Почему-то этого не происходит, когда мы по очереди пишем текст и музыку.

Чаще всего песни в дуэте «Базар» мы пишем последовательно. Большую часть песен начинает Дима [Милаев]. Он скидывает мне аранжировку — не просто бит, в ней уже есть какие-то гитары и так далее. А я под неё пишу текст. Плюс такого подхода: песня гарантированно атмосферная, остаётся только поддержать текстом. Но сложнее сочинить мелодию: ты не можешь вывести её куда хочешь, потому что в аранжировке уже есть какие-то аккорды.

Про поиск идей

Писать надо как можно чаще. Идеи для песен можно брать из фильмов, разговоров с друзьями. Если вы живёте не в информационном вакууме, остаётся только почаще задумываться.

Идеи всегда нужно записывать. Наблюдать, смотреть, думать — и записывать. В какой-то момент привыкаешь задавать себе вопрос: как это смотрелось бы в тексте?

Подсматривать приёмы у других музыкантов необходимо. У кого ещё учиться, если не у музыкантов? Главное, заимствовать идею, а не результат. 

Про тексты

Если честно, я считаю, что писать сначала текст — не очень эффективный способ. Одна из наших любимых песен, «До 30», была написана именно так. Но пришлось сменить пять или шесть аранжировок, чтобы она зазвучала. В целом я всегда ориентируюсь на аранжировку в процессе работы над текстом.

Мне кажется, некоторые тексты невозможно сразу красиво положить на мелодию. Если в них много слов и сложная ритмика, нужно сокращать и править. Обычно сразу чувствуешь, что с текстом что-то не так: слишком прямо, слишком сложно. Остаётся только расшифровать это ощущение и принять решение: избавляться от этих особенностей или оставлять их.

Про мелодию и гармонию

Хорошо, если человек понимает теорию: что такое пентатоника, тетрахорд, дорийский, фригийский и другие лады. Сильно помогает снять сотню мелодий разнообразных песен. И проанализировать, какие тебе больше нравятся, какие кажутся трагичными, а какие — комичными, романтичными, нежными, пафосными, лукавыми…

К гармонии мы с Димой относимся как к служебной единице. Она даёт настроение — это главное в песне. Но мне не нравится, когда гармония становится самоцелью. Ну да, красиво, мудрёно — а что дальше? Мелодию под неё подгонять? Я часто слышал за жизнь: ну там всего три аккорда. А какие проблемы с тремя аккордами у людей? Я не понимаю этого, если честно.

Но иногда круто, когда в песне много аккордов, как у Леонида Агутина, например. Все эти аккорды следуют за мелодическими ходами: мелодия очень органично куда-то отправляется, и ты вместе с ней идёшь, и попутно приходится менять аккорды. Это красочно. 

Про хорошие песни

Песня должна быть хорошей для меня не как для артиста, а как для слушателя. Главный критерий — выразительность. Песня должна заставлять испытывать эмоции. 

Бывают выразительные песни, которые заставляют тебя испытывать эмоции, которые ты не хочешь испытывать. На мой взгляд, это ближе к современному искусству.  Есть жанры, которые я не люблю, потому что они заставляют меня испытывать эмоции, которые не представляют для меня ценности. 

Второй важный критерий — атмосфера. Пост-панк мне трудно слушать: я буквально чувствую его густую, насыщенную атмосферу, и мне бы не хотелось оказаться в подобном месте. Слушаю певицу Сезарию Эвору и думаю: «Хочу туда». 

Мне кажется, что очень важно ставить себя на место слушателя. Это нужно для того, чтобы в жанре, в котором ты органичен, искать пересечения с аудиторией. Чтобы и писать то, что ты хочешь писать, и чтобы ещё тебе за это деньги платили. Это помогает искать, куда двигаться дальше, с чем экспериментировать.

Главное, не злоупотреблять этим и не убедить себя в том, что ты досконально разобрался, что и почему работает. Доподлинно этого всё равно никто не знает: иначе бы это был очень простой бизнес, и все бы давно писали хиты.

Алина Маркина: «Подчиняя мелодию тексту, мы лишаем себя свободы»

Про творческий процесс

На мой взгляд, важно следовать за потоком и порядком действий, который рождается интуитивно. А если ты попал в тупик, тогда можно сознательно экспериментировать со стратегиями. У меня очень прикольно это в голове разъединено: как будто тумблер, который в нужный момент перещёлкивает меня с режима аналитика в режим импровизатора.

В последнее время я пишу песни — и свои, и на заказ — примерно в таком порядке. Сначала набрасываю демо на гитаре или с помощью Splice. Это сайт с большим количеством семплов, где можно найти записи разных инструментов в любой тональности, темпе, жанре. Затем под этот каркас напеваю мелодию на йогуртовом английском языке — просто любые сочетания слов без смысла. А потом пишу текст и накладываю на него мелодию.

Порой по вечерам, когда не хочется шуметь, я тихонько наигрываю что-то на акустической гитаре и мурлыкаю себе под нос. Телефон просто лежит с включённым диктофоном: я не фиксирую текст в заметках, а импровизирую в потоке, гоняю по кругу одно и то же, напеваю кусочки мелодии и подбираю к ним подходящие фразы. Бывает так, что текст появляется фрагментарно и непоследовательно: сначала может родиться припев, а может — куплет или прехорус. 

Про теорию

У меня есть базовое представление о музыкальной теории, но не получается интегрировать его в процесс сочинения. Я играю на гитаре и не думаю, какие это аккорды. Но когда анализирую свои песни, вижу много похожих гармонических решений. Это придаёт узнаваемость, но минус в том, что ты начинаешь ходить по кругу. Поэтому я очень люблю сочинять музыку с теми, кто лучше меня владеет инструментами, гармонией, продюсированием. 

С другой стороны, за счёт незнания правил иногда рождается что-то прикольное, не очень логичное, но интересное. Порой профессиональные музыканты, кто шарит за гармонию и правильные формы, говорили мне, что такое решение им бы в голову не пришло.

Любой музыкант пользуется шаблонами, хочет он того или нет. Но любые правила можно нарушать. Красота кроется не в том, что ты движешься по какой-то формуле, а в самом движении, в его логике и спонтанности.

Про поиск идей

Мне не приходится прилагать усилия к поиску идей. Я достаточно натренирована, и идеи буквально сваливаются на меня отовсюду. Студентам курсов по сонграйтингу я обычно задаю музыкальные или тематические направления — это могут быть цитаты, фразы, мудборды в Pinterest. Кстати, часто я и сама выполняю эти задания. 

Абсолютно нормально подсматривать приёмы у других музыкантов, но есть разница между «вдохновляться» и «воровать». 

Иногда я пользуюсь техникой свободного письма: выписываю все свои мысли и ассоциации, не задумываясь о форме. Искать новые образы и метафоры мне помогает сайт «Карта слов», где можно найти примеры и контекст употребления слова, синонимы.

Когда ты начинаешь смотреть по сторонам, изучать мир, рассказывать чужие истории, это расширяет палитру смыслов. Есть много примеров, когда артист написал хорошую песню о том, чего сам никогда не проживал. Например, песня Билли Айлиш Birds of a Feather написана без реального опыта, Noize MC* (внесён Минюстом РФ в список иноагентов) тоже часто выступает в песнях оратором чужой судьбы. Я считаю, что выходить за рамки субъективного опыта — это круто! 

Про тексты

Я сама начинала писать песни, отталкиваясь от стихотворений, и часто отдавала приоритет тексту. При этом у стихотворений с классическими размерами очень строгий ритм. Это неплохо, но бывает неудобно класть текст на мелодию — особенно если ритм текста вам очень нравится, и вы не готовы его менять. 

Мелодия — это в первую очередь ритм, а не ноты, как бы парадоксально это ни звучало. Подчиняя мелодию тексту, мы лишаем себя свободы. Поэтому я бы рекомендовала начинать с мелодии и писать текст уже под неё. Если ваш текст сложно положить на музыку — добавляйте или убирайте слоги, расшатывайте ритм. Пусть какие-то строчки будут насыщенными, а какие-то — разреженными. Это даст воздух мелодии и добавит паузы, в которых и скрывается весь грув. 

В популярной музыке может быть доля цинизма: определённые сюжеты пишутся под определённую аудиторию с очень сухим расчетом. Лично я так не делаю. Но мне в сочинении музыки помогает мысль о том, в каком контексте её будут слушать. Ночью наедине с собой, во время утренних сборов или на тусовке с друзьями? Это подскажет выбор слов, сеттинга, действующих лиц. 

Про ИИ-инструменты

Я совсем не пользуюсь Suno, зато активно использую ChatGPT. Иногда она помогает придумать интересную аккордовую прогрессию. Прошу её, например, дать мне 10 прогрессий для латины, а затем докручиваю и видоизменяю результат — получается что-то новое. Могу попросить разнообразить типовые аккорды Am–Dm. Или скормить ей карту слов и посмотреть, какие образы она предложит. Но с текстами ChatGPT работает менее эффективно, чем с гармониями: это не финальный босс, а собеседник, от которого можно порикошетить идеи. Я почти никогда один в один не беру то, что она предлагает.

Многие не разделяют мою позицию: зачем отдавать такие моменты нейросетям? Если вы хорошо владеете гармонией, и вам важно делать все своими руками, возможно, этот способ не подойдёт. Я воспринимаю музыку как игру: ChatGPT — мой сокомандник для разгонов. Нейросеть просто бросает кубики, а как действовать дальше — выбор за мной.

Попробовать эти и другие креативные стратегии можно на ИМИ.Резиденции. Под руководством менторов участники будут писать новые песни, экспериментировать и искать собственное уникальное звучание. Резиденция пройдёт с 19 по 27 апреля в Доме творчества Переделкино. Подать заявку на участие можно до 10 марта по этой ссылке.