Антон Глушнёв: истории успеха Tomm¥ €a$h, Beautiful Boys и Sati Ethnica

Новый гость подкаста ИМИ «Такт-Такт» — Антон Глушнёв, руководитель музыкального агентства Unipop Music и менеджер Tomm¥ €a$h. Он рассказал, как сделать нишевых музыкантов популярными и почему важно не концентрироваться на вирусных хитах, а искать к каждому артисту индивидуальный подход и прорабатывать имидж комплексно — от визуала до фан-сообществ и уникальных форматов живых выступлений. 

Как Ханза нашёл Ramil' и открыл Legacy Music, как Сати Казанова и её этнический проект с мантрами собрали Crocus City Hall, как Beautiful Boys решились выпустить за год два полноформатных альбома и обрели известность и как Tomm¥ €a$h отправился на Евровидение — об этом Антон рассказал в беседе с управляющим директором ИМИ Артёмом Атанесяном.

Чем музыкальный менеджмент похож на FIFA

Работа менеджера похожа на спорт. Я люблю играть в FIFA, где всё время есть соперничество. Внутри меня — тот же драйв. Я выбираю артистов, с которыми мы можем достичь хороших результатов, и мне хочется ехать как танк и добиваться для них возможностей, потому что они достойны популярности. Когда я формирую стратегию, появляется спортивный интерес, хочется довести всё до ума. Если вижу у музыканта потенциально классную песню, могу аккуратно подтолкнуть его в нужном направлении.

Ramil' и Ханза: как появился лейбл Legacy Music

В 2019 году, когда выстрелила песня Джаро и Ханзы «Королева танцпола», друзья познакомили меня с Ханом Авакяном. Меня как менеджера привлекли к концертам, и Джаро и Ханза объездили всю Россию с этим хитом. 

Потом Хан открыл певца Ramil' и стал его продюсером. Тогда Рамиль ещё записывал видео в Instagram* из машины — работа с Ханом положила старт его карьере. Состоялись первые концерты, я объяснял, как нужно их организовывать. 

Рамиль талантлив, и мне кажется, что он не до конца пользуется возможностями своего голоса, — а стоило бы в это углубиться. Мы могли бы получить больше сборов, если бы тогда, во времена первых туров, сформировали живую группу. У Ramil' был суперхит «Сияй», альбом с этой песней был продан мейджор-лейблу. 

На базе успеха Ramil' образовался лейбл Legacy Music, которым управляли Хан и его брат. Лейбл открыл много артистов: Мэвл, 10Age, Konfuz. Ребята – настоящие трудоголики. После конфликта братья продали Legacy Music [при этом лейбл продолжает работу], и был основан лейбл Cicada Music. Я по-прежнему партнёр Хана на новом лейбле, занимаюсь менеджментом и концертами.

Tomm¥ €a$h: как устроены партнёрства с брендами и управление бизнесом

В первый раз я позвонил Томми в 2016 или 2017 году. Тогда я подписал [с ним договор, который распространялся] на Россию и страны СНГ. В 2021 году мы вышли на глобальный рынок. 

Tomm¥ €a$h — независимый артист. Один из важнейших источников его дохода — партнёрства с брендами. 

Наша бизнес-система построена по вертикали. Все права, торговые марки и прочие вещи, связанные с брендами, проходят через компанию Томми, которой я управляю. В команде два внештатных продюсера, штатный day-to-day-менеджер, два лайф-агента для работы за рубежом, коммерческий агент, который помогает в работе с брендами, и бухгалтерия, которая ведёт эти сделки. 

Управление командой и согласование задач занимает кучу времени. Мы работаем с большим объёмом прав, поскольку на альбомах много участников. А ещё у нас много операционной работы из-за коммуникаций с брендами: мы занимаемся питчингом и предлагаем решения для рекламы. Всё это мы автоматизировали и перевели в CRM.

Мы с Томми давно работаем вместе и доверяем друг другу. Я как менеджер организую всё, что вокруг него творится, и принимаю управленческие решения. Моя работа — создавать Томми пространство для творчества и продвижения. Я не вмешиваюсь в нарратив контента или в визуал, но при этом создаю возможности монетизации и работы с брендами. 

Я могу принять решение на уровне управления бизнесом, но финальное слово — за Томми, так как это связано с его позиционированием и образом. Моя задача — следить, чтобы образ артиста не размывался. Я перевожу его творческие идеи в структуру рынка, чтобы было понятно, что мы будем иметь. Например, Томми предлагает график релизов или сотрудничество с брендом, а я советую подождать или вообще не делать чего-то. Мы можем оживлённо спорить, но всегда находим компромисс. 

За последние три года Томми сильно вырос как артист и понимает, что ядро бизнеса — это он. Кроме того, он очень сильный визионер. Такие артисты гнут свою линию, и, чтобы система заработала, менеджеру нужно правильно вставить в неё кирпичик.

Компания Томми владеет всеми правами, но у нас есть отдельные сделки по дистрибуции. Например, часть лицензии на песню Espresso Macchiato мы передали мейджор-лейблу. С этим треком всё получилось круто: он прозвучал на Евровидении-2025, и я очень доволен. 

С этим же лейблом мы выпустили ещё две песни, и это был интересный опыт. Но любой мейджор рассчитывает, что следующий трек будет не хуже предыдущего. К сожалению, получилось иначе, что ставит рамки для промокампаний и бюджетов. А мы не привыкли сдерживать себя — особенно когда понимаем, что наша модель эффективна. Сейчас мы с Томми работаем, как раньше [не привлекая третью сторону].

Как создавалась песня Espresso Macchiato 

В 2024 году Tomm¥ €a$h снял взрослое видео, которое вышло на Pornhub. Сразу после этого он сказал, что хочет попробовать поучаствовать в Евровидении. Две безумные идеи за календарный год — такое может предложить только он. Команда отреагировала скептически, а когда продюсеры прислали первое демо Espresso Macchiato, мы хором заявили: «Ну нет, что-то не то». Но Томми настаивал — и оказался прав. 

Мы постепенно вносили правки и пришли к итоговой версии песни, которая оказалась гениальной. Массовому слушателю не нужно знать контекст творчества Томми. Это супер-поп-песня, которая сразу же срабатывает. И одновременно содержит слой абсурда и театральности и выполнена в провокационном духе Томми, что выглядит органично. Название Espresso Macchiato мемное, и продюсер хорошо поработал над треком. В итоге получился идеальный хит. 

Что Tomm¥ €a$h дало выступление на Евровидении

Евровидение мы рассматривали как крупнейшую в мире витрину артиста, платформу для высказываний на сотни миллионов людей. Это сопоставимо с Олимпийскими играми или с Чемпионатом мира по футболу. Нашей задачей было выйти на эту платформу, отработать, получить огромный рост популярности и спокойно вернуться в колею.

Самая важная задача артиста на Евровидении — остаться собой. И мне кажется, у Томми это получилось. Евровидение – это театр абсурда и провокаций, что совпало с его языком. Многие артисты не понимают, что делать в таких условиях, идут на компромисс. Мы же просто использовали Евровидение как сцену и сделали всё, что хотели.

После Евровидения наша экосистема сбалансировалась: мы продолжили сотрудничать с брендами, проехали самый успешный коммерческий тур, выступали на фестивалях, сильно подтянули показатели стримингов. Был мощный коммерческий выхлоп за счёт стриминга, синхронизаций, паблишинга, пришло много аудитории, выросли охваты в медиа. Проблема в том, что новые слушатели не знают контекст творчества Томми, поэтому придётся заново собирать [его публичный образ].

Как устроено менеджмент-агентство Unipop Music

Unipop Music работает с российскими независимыми артистами. К нам обращаются талантливые музыканты с готовым материалом, у которых нет своей инфраструктуры и которые не знают, как им действовать. 

У нас есть пул артистов, с которыми мы работаем по полному циклу. Это устойчивый долгосрочный бизнес с выстроенной экосистемой: мы берём на себя позиционирование, визуальный язык, коммуникацию, дистрибуцию, управление правами, букинг, тур-менеджмент, финансовые вопросы. Иногда в Unipop Music приходят исполнители с собственными командами — в этом случае мы закрываем только задачи лейбла.

Как начинающему артисту работать с лейблом

Я бы посоветовал начинающему артисту быть проактивным во всех направлениях. А для этого нужно сразу искать себе команду: работать одному тяжело. Поэтому артисту лучше прийти на небольшой лейбл, который возьмёт на себя задачи продвижения.

Каталог артиста — это его главный актив, пенсия, которая будет обеспечивать его до конца жизни. И если музыкант потеряет контроль над правами — он потеряет практически всё.

На Западе распространена ситуация, когда мейджор-лейблы забирают у музыканта мастер-права. Лейбл даёт возможность записать песню, и артист получает долю дохода только как исполнитель, а монетизация фонограммы уходит лейблу. Поэтому артисту выгоднее не отчуждать права лейблу, а регистрировать свою юридическую компанию, которая будет владеть правами. Мы как лейбл всегда объясняем артисту: пусть регистрирует права на себя, передаёт нам по лицензии, а мы их будем монетизировать.

Как Unipop Music подбирает артистов

У больших лейблов есть команды скаутов и A&R-менеджеров. Они ориентируются на потенциальные хиты, ведь через них проходит огромный поток артистов. Мне кажется, что это однодневная история, которая не даёт понимания, как артисту развиваться дальше.

Лично я обращаю внимание на эмоции, которые заставляет испытывать музыка артиста. Интуиция подсказывает мне, что с ним можно выстроить долгосрочные отношения и сделать его востребованным. Возможно, этот путь будет долгим, но зато устойчивым — и мы будем получать стабильный доход. Мы зарабатываем деньги только тогда, когда зарабатывает артист.

Мы не предоставляем артисту аудиторию, а помогаем её найти. Прежде всего музыканту важно знать себя: чего желает сам, что хочет сказать аудитории своими песнями. Важно, чтобы он понимал контекст своего творчества, чтобы была внутренняя эстетика и классный образ. Мне будет проще работать с артистом с десятью песнями и внутренним ориентиром, чем с автором вирусного хита, который не понимает, что он собой представляет.

Мы не вмешиваемся в творчество: наши артисты — самостоятельные авторы, и музыкально мне нравятся все. Никогда не берём в расчёт личные качества артиста: на первой встрече нельзя предположить, как он поведёт себя в будущем. 

Как менеджеру начать работу с артистом

Работа с артистом начинается ещё до релизов. Мы выясняем контекст: что уже сделано, какая у артиста сейчас аудитория. Если речь о начинающем музыканте, пытаемся понять портрет аудитории, которая должна собраться вокруг него. Прорабатываем визуальный язык и коммуникацию. 

Большинство артистов хотят заниматься творчеством, не углубляясь в операционную работу. Поэтому менеджеру важно донести до артиста, как то или иное решение скажется на его карьере, почему нельзя пропускать какие-то этапы. Мы объясняем, например, что важно хорошо выглядеть и нести аудитории некий посыл, чтобы вокруг творчества сформировалось сообщество единомышленников. Это очень важно: с информированным артистом легче работать, чем с человеком, который не понимает, куда идёт. Затем выпускаем вместе первый сингл и смотрим, в какую сторону двигаться дальше. 

Что такое стратегия 

Менеджер — это архитектор возможностей: он должен находить для артиста выгодные рынки, от корпоративов до коллабораций с брендами.

Стратегия — это шаги, которые ты выстраиваешь при планировании целей для артиста на определённый срок. Мы показываем артисту, где вместе можем заработать, сколько это займёт времени и какой будет доход. Из этого строим большой план. Универсальной формулы продвижения нет: к каждому нужен индивидуальный подход.

Идеальный горизонт планирования — полгода. Допустим, мы с артистом решаем выпустить альбом в этот срок. Расписываем каждый шаг: подбираем образы, планируем съёмки, решаем, как будем это транслировать. Всё замыкается на концерты. Проговариваем все шаги на старте, а затем входим в производственный процесс.

Важно учитывать, что не со всеми получается так работать. У артиста может, например, измениться творческий вектор, и наши планы отправятся в шкаф. В моей практике были известные артисты, в которых мы вкладывали много денег, а они не понимали, зачем всё это нужно. Я говорил, что один большой концерт решит всё. Но группа не доработала до этого концерта — хотя была классная траектория.

Не всем артистам нравятся наши идеи. Например, многие холодно относятся к продвижению на телевидении или в прессе. Порой приходится долго объяснять, что нужно действовать чуть иначе, чем предполагает музыкант. Но потом он понимает, что мы говорим дельные вещи, и делает шажок навстречу. Если менеджер не может донести артисту стратегию, это вопрос его профессионализма.

Как работать над имиджем артиста

В первую очередь, мы прорабатываем визуальную стратегию. Это очень важно. В России это работает иначе, но в мире есть модные издания, для которых звёзды снимаются бесплатно, потому что с ними работают лучшие стилисты и фотографы и появление на обложке даёт артисту огромный статус. 

К нашим артистам приходят бренды не потому, что мы занимались питчингом. А потому, что мы последовательно выстраивали образы на стыке моды, музыки и личной истории.

Мне кажется, моя насмотренность довольно высока. Я много читаю и смотрю, что происходит на глобальном рынке, пытаюсь сопоставлять увиденные образы с артистами, с которыми работаю, и постоянно предлагаю идеи. Если проследить путь артистов нашего лейбла (среди них Сати Казанова и Ubel), можно увидеть визуальные изменения. Некоторые артисты доверяют нам полностью весь визуал — в том числе то, как они выглядят на сцене. 

Главное, чтобы музыкантам было комфортно, чтобы их образ соответствовал тому, как они сами хотят себя позиционировать. Например, Beautiful Boys ещё в пути: пока они как бы примеряют «одежду», которую мы им предложили. Но с точки зрения визуала эта группа полтора года назад и сейчас — огонь и вода.

Как артист может зарабатывать и продвигаться: основные инструменты

Релизы. Синглы работают на попадание в алгоритмы стримингов и на удержание аудитории, которая уже есть у артиста. Альбомы привлекают новую аудиторию.

Концерты. Концерт — это инструмент, который собирает аудиторию. Человек, который приходит на выступление, намного больше вовлекается в творчество артиста, чем если бы он просто услышал его музыку в наушниках. Если концерт эмоционально зацепит зрителя, в следующий раз он приведёт друзей, чтобы поделиться этим опытом. 

Для нас стриминг — это витрина, а концерт — касса. Есть артисты, у которых по три миллиона слушателей на стримингах в месяц, а они не собирают зал. Мы стараемся, чтобы у наших артистов была лояльная аудитория и хорошая касса, поэтому опираемся не на стриминги, а на устойчивый рост в живых выступлениях. Наша стратегия оправдывается всегда: у артистов потихоньку выстраивается база слушателей, которые приходят на каждое выступление.

Короткие ролики и контент для соцсетей. Мы живём в мире алгоритмов. Нужно пилить огромное количество контента для соцсетей и не бояться показывать творчество людям. Молодому артисту стоит общаться с подписчиками, отвечать на их сообщения, комментарии — как минимум это поднимает его в алгоритмах. 

Многие начинающие артисты переживают, что они станут блогерами. Во-первых, не факт, что станут, а во-вторых, всегда можно удалить лишние ролики и сконцентрироваться на музыке. Пойте песни, рассказывайте аудитории о себе — в итоге что-то залетит. Нужен только телефон, комната и гитара. Не попробуете — не получится.

Традиционные медиа. Телевидение, радио и пресса всё ещё дают музыкантам узнаваемость и цитируемость, помогают набрать большое количество новых слушателей. Но нишевым артистам это сложно доказать. Да, для больших радиостанций и телеканалов их музыка «неформат». Но так или иначе, у группы Beautiful Boys получилось пробить потолок: у неё есть ротация на радио, она появлялась на больших телевизионных шоу.

Теоретически артисту важно попадать в «правильные» медиа, чтобы собрать себе образ. Но в рамках одного лишь российского рынка сложно работать: количество медиа ограничено. Поэтому не нужно стесняться появляться везде: это поможет набрать и удержать аудиторию. Стучите в каждую дверь. Не получится сейчас — о вас всё равно будут знать, а в следующий раз вы придёте туда с новыми цифрами и историями, и шансов продать их будет намного больше.

Синхронизация. Когда человек слышит песню в сериале, она приходится на некий эмоциональный момент и хорошо запоминается — в отличие от песни, которая просто попадается на стриминге. Это даёт вовлечённость аудитории. Например, TikTok cделал песню Beautiful Boys «Нежная любовь» популярной. Но взрослая аудитория узнаёт её по появлению в сериале «Ландыши».

Проблема в том, что ты не можешь контролировать, попадёт ли песня в ту или иную сцену, — всё зависит от режиссёра, у которого есть выбор из сотен треков. Возможно, артистам стоит налаживать связи с конкретными режиссёрами.

Мерч. Это важный инструмент для дополнительного дохода или продвижения и усиления бренда. Сейчас возвращается винил, и мы попробуем в этом году отпечатать первый пресс.

Beautiful Boys: как выпустить два успешных альбома за год

Когда мы познакомились с группой Beautiful Boys, она уже выпустила песню «Нежная любовь», но песня ещё не выстрелила. Мы с ребятами понимали, что нужна новая аудитория: планировали первые концерты, выход нового альбома и отработку инфоповода в медиаполе с подачей контекста о группе. Хотели, чтобы «Нежная любовь» завирусилась и что-то нам дала. 

Наши пиарщики стучали буквально в каждую дверь: радио, телевидение... Делали посевы, таргетную рекламу, смотрели, как набирается и реагирует аудитория. Входящие запросы тоже были: уже было ясно, что группа на взлёте. Всё это сработало в комплексе и привело к первым концертам и к тому, что широкая аудитория узнала о группе Beautiful Boys и её истории.

Весной 2025 года вышел альбом [«Мы не изменимся никогда»]. Мы отыграли концерты, расписали тур на осень — весну и спланировали релизную сетку так, чтобы дать группе ещё какой-то толчок. С синглами сейчас сложно зайти в медиа, поэтому большого роста узнаваемости такой релиз не даст. Ваня [Подгороднев, вокалист Beautiful Boys] — очень плодовитый автор: он может присылать мне по две песни в день. У него было четыре песни, объединённые концепцией дороги. Я предложил сделать из них EP. 

И однажды Ваня мне пишет: «Антон, я написал альбом. Если мы его сейчас не выпустим, он уйдёт на полку». Мы послушали новые треки и те четыре песни с запланированного EP — и концептуально всё сложилось. Подумали: недавно мы уже стучались во все двери — так почему бы не устроить ещё один раунд? Альбом привлечёт новую аудиторию, послужит дополнительным промо к туру, поднимет продажи билетов на концерты, а «Нежная любовь» к этому моменту как раз достигнет пика популярности. Мы видели волну, которую нам, как сёрферам, нужно было оседлать. И осенью мы выпустили альбом «Такая красивая жизнь».

Два альбома в течение календарного года стали правильным решением: группа откатала успешный тур, набрала аудиторию и стала узнаваемой в медиа. Но ещё много предстоит сделать для публичности. У Beautiful Boys есть несколько очень хороших песен, и материала в целом хватит на ещё один альбом — но в ближайшие полтора года мы не будем выпускать большие релизы, планируем ограничиться синглами.

На момент нашего знакомства группа собирала полный зал в «16 тоннах». Вместе мы отыграли концерты в московских клубах «Урбан», «1930», TAU, а в 2025 году состоялся первый тур. Каждый год — апгрейд размера площадки. Хочется двигаться к стадионам, в 2028 году попробуем выступить на «ВТБ Арене».

Для соцсетей мы снимаем много лайв-контента, потому что Beautiful Boys — очень ламповые, крафтовые ребята. У них есть тёплая энергия, которая заставляет людей возвращаться на концерты. Эмоции живых выступлений группа должна транслировать через соцсети — тогда замкнётся круговорот.

Как планировать концерты

Концертный рост должен идти через маленькие площадки, потому что это сопряжено с опытом артиста. Многое зависит от этапа развития артиста: готовится ли он к релизу, набирает ли аудиторию или поддерживает уже существующую. Нет смысла перешагивать с маленькой площадки сразу на большую, не имея за плечами драйвового суперхита. Лучше провести сольный концерт с солдаутом в маленьком клубе и кайфануть, чем отыграть в огромном полупустом зале, где энергия будет слабой.

Кроме того, у каждого артиста есть собственный формат — например, можно сделать акустическую или электронную программу, организовать тематическое событие. Если такие форматы срабатывают, есть смысл целиться в большие площадки.

При этом менеджер должен знать артисту цену и понимать ценообразование на рынке. Если менеджер демпингует и берёт предложения ниже уровня артиста, он убивает его ценность. В целом музыканты готовы играть любые концерты, не считая деньги, — но менеджер должен ограничивать поток. Я всегда пытаюсь объяснить артистам: если ты уже собрал TAU, у тебя приличные сборы и узнаваемость в медиа, не нужно соглашаться на меньшее. Аудитория требует именно вас, и рынок это проглотит. 

Горизонт планирования концертов — полтора года. Мы ставим выступления на полгода — год вперёд, а оставшиеся полгода планируем, куда двигаться дальше. При выборе площадки, города или региона действуем очень аккуратно и опираемся на метрики. Важно понимать, в каком городе сколько слушателей, смотреть на их поведение в соцсетях. Например, если мы видим, что в Москве у артиста пятьдесят тысяч слушателей на стримингах, он точно может сыграть первый концерт — если сто человек придёт, это будет хорошо.

90% выступлений мы проводим и будем проводить своими силами. Это помогает нам понять, сколько на самом деле стоит артист, сколько он продаёт билетов. Кроме того, с финансовой точки зрения это выгоднее, чем доверять букинг другой компании и отдавать ей процент с выступления. Конечно, у нас есть несколько проверенных партнёров, с которыми изначально сложились хорошие отношения, — и мы продолжаем с ними работать при организации выступлений. Но, как правило, это касается фестивалей, брендовых историй, корпоративов. Наша собственная система отработана: отлетает от зубов всё, что меньше стадиона. 

Какие ошибки часто совершают менеджеры при планировании концертов

Сразу заявляют концерты на больших площадках. Даже если менеджер понимает, что большая площадка собирается впритык, лучше для начала сыграть маленькую. Да, снова маленькую — и от этого все выиграют. Потому что дело не в деньгах, а в опыте артиста и в том, какую энергию он получит от выступления. 

Не организовывают концерты вообще. Бывает так: артист два-три года подряд выпускает релизы, но не выступает. Любой менеджер должен уметь рисковать и просчитывать риски. Первый концерт не сделает вас банкротом, нужно пробовать.

Не строят план развития артиста. Начиная работать с артистом, я вижу точку А и точку B — и наша задача обсудить вместе эти позиции и сделать всё, чтобы пройти этот путь. Но у многих менеджеров нет этого понимания. Я бы советовал отталкиваться от продаж билетов. Например, подумать, что нужно сделать здесь и сейчас, чтобы продать три тысячи билетов на концерт? 

Ubel: как за год увеличить число зрителей в пять раз 

С ребятами из Ubel мы познакомились, когда они застряли в «16 тоннах» в Москве. Они дали в этом клубе три концерта подряд за короткий период, и на каждом собирали до двухсот зрителей — притом что у них [в 2022 году] уже вышел альбом «Лидокаин». Мы подобрали образ, выстроили стратегию и вместе выпустили пару синглов с хорошими фитами [Антоха MC, L’One] затем — альбом [«Сувенир с Земли»]. Это привлекло новую аудиторию, пошли сборы. До нашей встречи системная работа не проводилась.

В итоге на концерт [в ноябре 2024-го] в клубе «Урбан» были проданы все билеты. Затем группа Ubel сыграла акустическую программу [в пространстве «Море Музыки»] и собрала почти тысячу человек. Мы планируем [в июле 2026 года] концерт-презентацию альбома на очень большой площадке. Уже продумываем новогодние концерты и следующую весну. 

Сати Казанова: как мантры собрали полный Crocus City Hall

Сати Казанова — бывшая участница «Фабрики звёзд». После завершения поп-карьеры она стала заниматься этнической музыкой и исполнять мантры. Мы работаем уже почти десять лет. Я горжусь этим проектом, потому что мы начали практически с нуля — и по меркам нишевой музыки очень сильно выросли. Первый концерт состоялся в мансарде «Клуба Козлова», на него пришли 120 человек — в 2022 году мы собрали Crocus City Hall, а в 2025 году Сати исполняла мантры в Кремле.

При продвижении проекта Sati Ethnica у нас была задача освободиться от ассоциаций с «Фабрикой». До сих пор поступает много приглашений выступить на свадьбе или корпоративе, потому что люди думают, что Сати всё ещё поёт старые песни. Сати никогда не отрекалась от своего прошлого и, скорее всего, им гордится — тем не менее с тех пор она сильно изменилась внутренне и транслирует аудитории то, что чувствует сейчас. 

Вокруг её философии, которая включает здоровый образ жизни, йогу и медитации, собралось большое сообщество единомышленников [Sati Club] — они составили ядро аудитории, которая приходит на каждый концерт. Я принимал участие только в стартовом этапе формирования сообщества, потом процесс ушёл в руки Sati Club: ребята классно делают воронки. 

Сати участвует в жизни своего комьюнити: выступает на фестивалях и тематических мероприятиях. За этим следит пиар-отдел. Мы публикуем статьи в традиционных медиа, чтобы у проекта была цитируемость, а новая аудитория могла узнать, чем Сати занимается сейчас.

Мы работали с разными форматами выступлений. На первых концертах на крупных площадках мы заморачивались с продакшеном, использовали сложные технические решения, рассчитанные на вау-эффект. Сати мне доверяет, и у меня была полная свобода. Помимо обычных концертов, сделали акустическую программу со струнными инструментами и полностью закрытое мероприятие с электронной музыкой, которое нельзя было снимать на телефон. Мы вложились в классный продакшен, и люди ушли с яркими эмоциями. Очень удачным получился формат Ecstatic Dance — это закрытая танцевальная практика, куда люди также приходят без телефонов и дают волю своему телу. 

Мне кажется, эти форматы привлекали разных людей, и плотность аудитории подросла — это помогло в итоге собрать практически полный Crocus City Hall. Для нишевого проекта с мантрами, у которого не так много слушателей на стримингах, это важная веха. 

Сейчас мы думаем, куда двигаться дальше, потому что мантры — это довольно ограниченный репертуар. Обсуждаем новые творческие решения: возможно, двинемся в сторону этно-фолка, чтобы писать песни на русском языке.

Как хранить информацию о сделках

Информация в музыкальном бизнесе — это деньги, поэтому важно её систематизировать. Я ботан в CRM-системах, у меня был опыт разработки продукта, связанного с глобальным управлением правами. Я всегда искал идеальную систему для работы, но мне не хватало того, что есть на глобальном рынке. 

Сейчас у нас в Unipop Music две CRM-системы. Одна полностью построена на базе большого зарубежного ресурса. Там есть абсолютно всё: доли, лейбл-копии, отчёты дистрибьюторов для артиста. И есть автоматизированная система, которую мы собрали самостоятельно с помощью новых технологий, — это своего рода операционная память компании. Никаких табличек в Excel: всё лежит в одном месте. Это помогает ориентироваться во входящих заявках и оперативно составлять договоры.

Предложения приходят в разные мессенджеры, и всегда есть риск потерять что-то важное. Кроме того, количество входящих заявок — это одна из главных метрик, на которую я смотрю после цикла работы с артистом. Оно подтверждает качество работы лейбла и востребованность музыканта на рынке.

Я сохраняю в архиве все приглашения: даже если мы им не воспользовались, это позволяет использовать информацию в новых переговорах. Прислали на почту приглашение выступить на Дне города — я отправляю его в CRM одним кликом. Для каждого клиента у меня есть база: зачем приходил, сколько предлагал, с кем работал. Недавно мы разработали классную систему, в которой артист сможет увидеть в личном кабинете данные о расходах на концерты и продажах билетов, — возможно, мы упакуем её в приложение.

* Принадлежит Meta, чья деятельность признана экстремистской и запрещена на территории РФ.