Договор по модели 360° — одна из самых популярных в музыкальной индустрии сделок между артистом и лейблом. По их условиям лейбл берёт на себя не только дистрибуцию музыки, но и менеджмент, а взамен получает долю от всех доходов артиста — от продажи музыки до гастролей, мерча и рекламы. Это удобно: лейбл всесторонне развивает карьеру артиста. Но музыканты часто оказываются в минусе: лейбл забирает внушительный процент прибыли и права на песни, контролирует каждый шаг, и после расторжения контракта исполнитель остаётся ни с чем.

В этом фрагменте разбираются тонкости и ключевые риски подобных контрактов: из каких пунктов обычно состоит договор, на какие условия артисту стоит обратить особое внимание и что будет, если не проверить их до подписания.

Договоры по модели 360°

Такая договорная модель взаимодействия артиста и лейбла, именуемая за рубежом multiple rights deal или 360 deal, родилась на фоне упадка доходов от дистрибуции в связи с расцветом пиратских ресурсов вроде Napster и Pirate Bay. Для справки: пик индустрии звукозаписи пришёлся на 1999 год — тогда доходы составляли 25.2 млрд долларов, а затем стали стремительно падать.

Желая восполнить убытки, лейблы стали предлагать артистам сделки, в которых каждый аспект деятельности артиста (доходы от авторских прав или паблишинг, живые выступления, дистрибуция музыки, эндорсмент и прочее) контролировался компанией-лейблом, и впоследствии она получала процент со всех доходов, которые приносил артист. И процент этот зачастую был довольно существенным, учитывая, что компания работала по всем направлениям деятельности артиста. Артист, как говорится, был «взят в оборот».

Считается, что первый такой контракт подписал британский певец Робби Уильямс c лейблом EMI в 2002 году. Сделка предусматривала запись шести альбомов, а также получение лейблом части доходов артиста от концертов, паблишинга и мерчендайза.

В России такие контракты порой называются «продюсерскими» или «артистическими договорами» и нещадно критикуются из-за кабального положения артиста, который оказывается ограничен в творчестве, а после расторжения договора остаётся ни с чем. Не добавили им популярности и многочисленные конфликты между артистами и лейблами, например, у L’One и Kristina Si с лейблом Black Star.

Сейчас лейблы стараются отойти от модели 360° в сторону модели artist (label) services, при которой артисту, помимо дистрибуции, предлагают точечные услуги по маркетингу, мерчендайзингу, организации концертной деятельности и так далее — и которая позволяет артисту сохранить права на музыку.

Предмет договора 360°

Такой договор соткан из нескольких сделок, предусмотренных гражданским законодательством. Чтобы не запутаться, стороны обычно в начале договора определяют терминологию, которая будет применяться по тексту сделки: что понимается под «исполнением» или «фонограммой», входит ли участие артиста в сборных концертах в понятие «концерт», какие товары будут являться «сопутствующей продукцией»? Порой термины занимают аж две-три страницы договора.

Кроме того, некоторые лейблы любят на первой странице договора помещать капсом некий дисклеймер — предупреждение артисту о том, что это соглашение «очень важное и может оказать большое влияние на карьеру артиста, поэтому ему рекомендуется обратиться за независимой юридической консультацией». Несмотря на то, что это очень здравое предложение, и некоторые лейблы настоятельно рекомендуют артисту обратиться за юридической консультацией, такое предупреждение вряд ли как-то поможет лейблу в суде в случае спора. Подобный договор обычно составляет 20 страниц и более, поэтому будьте готовы к основательному чтиву.

Итак, в сделке на 360° обычно содержатся элементы:

Агентского договора. Продюсер (продюсерский центр или лейбл) будет являться вашим эксклюзивным агентом на территории всех стран мира в течение действия договора. Он будет уполномочен совершать сделки в ваших интересах: это могут быть договоры на организацию концертов, эндорсмент сделки и прочее.
Договора авторского заказа. Вы как артист будете обязаны создавать произведения и исполнения, а все исключительные права на них в худшем случае передавать продюсеру в порядке отчуждения, в лучшем — иметь возможность договориться об исключительной лицензии на произведения, но все смежные права (как на исполнения, так и на фонограммы) компания оставит за собой.
Лицензионного договора или договора об отчуждении исключительного права. Возможно, у вас есть какой-то бэк-каталог на момент заключения договора, и, скорее всего, лейбл захочет получить его в управление, поэтому в договоре будет отдельно оговорена судьба прав на ваш музыкальный багаж.
Также, на мой взгляд, сделка на 360° чертовски похожа на договор о совместной деятельности (простое товарищество), суть которого в объединении активов каждого для достижения коммерческой цели. Актив артиста — его творчество, умение петь или играть на музыкальных инструментах, актив лейбла или продюсера — деловые связи и репутация, финансовые ресурсы.

Но спешу вас разочаровать: бухгалтеры вам заблокируют такую схему и будут стараться всеми способами вычеркнуть упоминания «совместного вклада», «совместной деятельности» из текста договора. Всё из-за сложностей бухучёта, а также дополнительного налогового администрирования.

Выбор репертуара для вашего проекта — это почти всегда прерогатива продюсера по договору. Максимум, на что вы можете рассчитывать — это совместное утверждение треков, при этом мнение продюсера будет решающим. Вообще, вы должны быть готовы, что ваше мнение будет далеко не главным, а весь ваш музыкальный материал может быть отвергнут. От вас лишь требуется послушное поведение и следование всем указаниям продюсера, поскольку он «вправе по своему усмотрению принимать меры для развития профессиональной деятельности артиста и продвижения артиста на музыкальном рынке» — цитата из реального продюсерского договора.

Аналогично обстоят дела и с вашим внешним видом (имиджем) и стилем жизни. Порой некоторые продюсеры хотят просто тотального контроля над артистами, результатом чего являются такие абсурдные ограничения как:

запрет на беременность (актуально для девушек в соло-проектах и гёрлз-бендах);
запрет на женитьбу/выход замуж (то есть продюсер будет решать — нужен ли вам штамп в паспорте или нет)
запрет на смену имиджа: стрижка, окраска волос, пирсинг, татуировки и прочее;

Ваша задача — по максимуму вычистить договор от этих условий.

Отдельно стоит упомянуть некоторые условия по представлению вами нового материала продюсеру. Обычно в договоре будут предусмотрены критерии, которым должен соответствовать ваш музыкальный контент. И вот здесь будьте бдительны, поскольку чаще всего эти критерии далеко не объективные, например: «произведения должны иметь способность вызывать коммерческий спрос не ниже, чем бэк-каталог Артиста». А кто будет определять этот коммерческий спрос? Правильно: П-Р-О-Д-Ю-С-Е-Р. Если ему не понравится ваш материал, то он вправе будет его не принять и отправить вас дальше сочинять и творить. А стимулировать вас, скорее всего, будет штраф, который вы обязаны будете заплатить, если не выполните обязательства по предоставлению произведений продюсеру в условленный срок.

Безусловно, это пример самых диких условий из моей практики, поэтому дам вам совет — старайтесь установить как можно более объективные критерии. Оптимальным будет установить, что передаваемый вами контент будет создан в стилистике ваших предыдущих записей. Это будет некой гарантией лейблу, что вы из хип-хоп артиста резко не превратитесь в любителя музыки блюграсс.

Кроме того, скорее всего, лейбл установит определённые ограничения в части предоставления вами контента и не будет считать ваши обязательства по предоставлению контента исполненными, если это:

концертные записи — записи ваших live-выступлений;
дуэтные записи — записи совместно с другими артистами (дуэты или guest appearances);
записи, в которых вы исполняете музыкальные произведения сторонних авторов (если только эти авторы не передали права лейблу);
кавер-версии или ремиксы, а также иные записи содержащие семплы (если иное не оговорено с лейблом заранее);
инструментальные записи («инструменталы») — то есть записи без вокала;
фонограммы, представляющие собой саундтрек к фильмам.

Да, для лейбла это всё — «побочка» и основной интерес компании сосредоточен на оригинальных студийных мастер-записях, которые можно монетизировать и коммерчески продвигать.

Финансовые условия

Финансовая модель взаимоотношений в рамках такой сделки строится по принципу revenue share (получения процента от доходов). Каждая из сторон договора получает определённую долю в доходах лейбла, под которыми обычно понимается сумма денег, полученная лейблом от всех видов деятельности артиста за вычетом налогов, сборов и некоторых иных расходов. Другими словами, вы будете делить с лейблом «чистую прибыль».

Вы должны очень внимательно изучить этот длинный список возможных расходов, чтобы избежать неоправданных трат. Члены Backstreet Boys, например, очень удивились, когда в процессе судебного разбирательства против бывшего менеджера и продюсера Лу Перлмана выяснилось, что в числе этих расходов были платежи за консультации, которые шли в компанию Trans Continental (которой владел сам Перлман). Кроме того, Перлман был указан в сделках как один из участников самой группы, что позволяло ему получать 1/6 доходов коллектива.

Самые часто встречающиеся расходы в таких сделках это:

расходы на запись ваших песен, съёмки видеоклипов, проведение фотосессий, создание обложек альбомов;
расходы на создание и поддержку интернет-сайта артиста, а также страниц в социальных сетях;
расходы на осуществление концертной и иной деятельности, включая оплату услуг субагентов, привлекаемых лейблом;
расходы на проживание и быт артиста, приобретение и/или аренду музыкальных инструментов и музыкальной аппаратуры для обеспечения концертной и иной деятельности артиста (если необходимо);
расходы лейбла на очистку авторских/смежных прав, если вы решили записать кавер или вставили в трек чужой семпл;
расходы лейбла, связанные с производством и распространением вашей музыки на физических носителях (винил, CD, кассеты);
расходы на маркетинг и промо-мероприятия (создание и изготовление плакатов, постеров; интеграции у блогеров и так далее).

Важно, чтобы вы имели возможность проверить эти расходы, получив доступ к соответствующим договорам, заключённым лейблом, и бухгалтерской документации.

Ставки доходов в таком договоре могут отличаться в зависимости от вида доходов. Например, royalty split за использование ваших исполнений в фонограммах будет 12/88 в пользу лейбла, а впоследствии, где-то через год-два, может дойти до 50/50. А ставка 50/50 в большинстве случаев будет применима к доходам от синхронизации, концертной деятельности, эндорсмента и других рекламных сделок, а также продажи мерча. Ставка 80/20 в пользу артиста может быть применима к доходам, поступающим от авторских обществ (роялти за «публичку»).

Как и при заключении сделки на дистрибуцию, возможна выдача аванса артисту, полностью окупаемого за счёт сумм вознаграждения (recoupable advance или advance against royalties). Однако здесь авансы могут быть на порядок больше, нежели при обычной лицензионной сделке на дистрибуцию. Иногда они могут быть ежемесячными, обычно в размере от 40 до 60 тысяч рублей, что придаёт им форму некой условной зарплаты, выплачиваемой артисту.

В силу многоформатного сотрудничества выплаты артисту могут не следовать чёткому графику, за исключением выплат со стриминг-платформ, которые обычно осуществляются один раз в квартал. Сроки выплат по остальным доходам следует однозначно определить в договоре.

Важный момент — это взаимное или перекрёстное обеспечение (cross collateralization). Бойтесь этого условия и всеми силами старайтесь его вычеркнуть из договора. Обычно оно сформулировано как возможность компании возмещать выданный вам аванс по одной сделке из доходов по другой сделке.

При этом различают последовательное взаимное обеспечение (sequential cross-collateralization) — когда возмещение вашего аванса происходит из доходов по такому же источнику (например, смежные права на треки), — и взаимное обеспечение по потокам доходов (revenue stream cross-collateralization) — когда аванс может быть возмещён из другого вида доходов.

Именно второй вид чаще всего встречается в сделках на 360. Это означает, что выданный аванс будет «отбиваться» из всех ваших доходов по договору. Лейбл таким образом защищает себя от риска, что один релиз провалится, а другой выстрелит: прибыль от удачного релиза перекрывает убытки от неудачного. Но для артиста это означает, что даже при успехе одного проекта он может долго не получать выплат, пока долги по другим релизам не будут закрыты.

Пример 1: без последовательного взаимного обеспечения

Допустим, вы подписали договор на выпуск одного трека на условиях ревшера80/20 в вашу пользу, и лейбл выдал вам аванс в размере 1 млн рублей. В сделке также содержится условие о последовательном взаимном обеспечении. Песня монетизируется, но не так хорошо, как хотелось бы. Например, заработала лишь 100 тысяч рублей. Далее вы решили выпустить через лейбл ещё один трек на аналогичных условиях (то есть лейбл и тут вам выдал аванс в размере 1 млн рублей). И неожиданно этот трек оказался мега-хитом и стал приносить ощутимые деньги — доходы составили 1,4 млн рублей.

По первому треку вы ничего не получаете (аванс не отбился: 100 тысяч × 80% = 80 тысяч рублей против аванса 1 млн);
По второму треку вы получаете 120 тысяч рублей (1,4 млн х 80% — 1 млн).

Пример 2: с условиями о последовательном взаимном обеспечении

Лейбл объединяет оба релиза: суммарные доходы артиста в сумме 1,2 млн рублей (100 тысяч + 1,4 млн х 80%) против суммарных авансов (2 млн рублей). В итоге образуется «отрицательное сальдо» в размере 800 тысяч рублей, которое висит на артисте как непогашенный долг.

Пример 3: взаимное обеспечение по потокам доходов

Представим, что в том же договоре закреплено деление доходов от синхронизации треков в рекламу в пропорции 50/50 и неожиданно нашёлся автомобильный бренд, который захотел один из них использовать для промо-кампании своего нового авто. Общий доход от синхронизации составляет 1 млн рублей (по 500 тысяч рублей каждой стороне). Но при этом помним, что первый трек заработал для артиста лишь 80 тысяч рублей, а вот второй — уже 1,12 млн рублей. При этом общая сумма авансов составляют 2 млн рублей.

Если применяется взаимное обеспечение по потокам доходов, то все доходы артиста (500 тысяч рублей от синхронизации + 80 тысяч рублей от дистрибуции первого трека + 1,12 млн рублей от дистрибуции второго трека = 1,7 млн) идут в «общий котёл» на погашение авансов и образуют дефицит на стороне артиста: 1,7 млн – 2 млн = минус 300 тысяч рублей. В итоге артист снова не получает выплат до тех пор, пока долг полностью не покроется.

Срок и территория

Обычно срок действия такого договора — от пять до семи лет с возможностью пролонгации. Это довольно долгий срок для артиста, однако он продиктован, во-первых, желанием лейбла развивать карьеру подопечного, а во-вторых, медленной окупаемостью проекта. Территория действия договора — как правило, все страны мира, на случай, если ваш проект выстрелит в каком-то регионе или стране. Но вы также можете договориться лишь о территории России или территориях России и ближних стран (например Беларусь и иные страны постсоветского пространства).

Ответственность

При получении проекта договора я порой обнаруживал, что все штрафы, налагаемые на артиста, в случае нарушения им обязательств, просто запредельные — что-то вроде «100 тысяч рублей за неявку на репетицию» или «200 тысяч рублей за несогласованное с лейблом выступление». В дополнение к этому, некоторые компании почему-то любят эти штрафы устанавливать в долларах или евро. Этот раздел вы должны внимательно изучить и установить разумные штрафные санкции, а кроме того, проанализировать возможные нарушения лейбла и его ответственность.

Имя артиста, социальные сети и сайты

Имя или псевдоним артиста — важная часть его имиджа, поэтому в договоре в 99% процентов случаев будет зашита возможность регистрации вашего имени (псевдонима) как товарного знака. Вы должны всеми силами противиться этому пункту и по возможности стараться дать лейблу лишь лицензию.

Что касается социальных сетей и сайтов, то здесь лейбл обычно хочет, чтобы у него было право создавать и управлять вашими аккаунтами в любых социальных сетях, а также создавать интернет-сайты. Это логично в нашем быстро меняющемся цифровом мире. Если до заключения договора у вас были созданы какие-то аккаунты, то чаще всего вы передадите лейблу право управления ими на срок действия договора. Иногда потребуется выдача доверенности лейблу на право администрирования аккаунта. А если вы имеете частные странички в социальных сетях, то любые посты о вашей творческой деятельности, скорее всего, придётся согласовывать с лейблом.

Организация концертной деятельности

Лейбл (продюсер) как ваш эксклюзивный агент будет иметь возможность организовывать ваши концерты в течение срока действия договора. При этом, как правило, это не ограничивается лишь концертами в привычном нам понимании.

Сюда будут также относиться корпоративные выступления и вечеринки, промо-мероприятия, а также прямо не связанные с исполнением песен мероприятия — пресс-конференции, интервью и так далее.

Лейбл может не обладать своими ресурсами для организации концертов, поэтому в договоре также будет предусмотрена возможность заключать субагентские договоры с концертными промоутерами и букинг-агентствами.

Мерчендайзинг (сопутствующая продукция)

По сути это возможность штопать ваше имя (псевдоним) или изображение на любой предмет, который можно продать — одежда, обувь, аксессуары, постеры/плакаты, игрушки и так далее. Самые ходовые товары у музыкантов — это футболки и худи с вашим именем или обложкой альбома. Желательно прописать конкретные категории товаров, на которых возможно присутствие ваших логотипов, имени, изображения или определить порядок согласования их с вами. Не забудьте также согласовать порядок вашего одобрения финального макета товара.

Организация записи песен и съёмок видеоклипов

Все организационные моменты в этой части лейбл возьмёт на себя, включая поиск студий звукозаписи, привлечение звукорежиссёров и продюсеров, выбор сценаристов и режиссёров, подбор локаций. Логично, что при таком раскладе все исключительные права будут принадлежат лейблу (как на фонограммы, так и на видеоклипы). Вам же нужно максимально отстаивать свой голос, например, при планировании бюджета и графика работы, чтобы избежать ситуаций, когда лейбл самостоятельно увеличивает расходы или переносит съёмки без вашего согласия. Вы должны иметь возможность участвовать в ключевых решениях по концепции клипа и звучанию трека, особенно если это влияет на ваш имидж и творческое направление. Также полезно прописать порядок утверждения финальных материалов, чтобы лейбл не мог выпускать контент без вашей проверки.

Особые положения для групп

Если на лейбл подписывают группу, то скорее всего в контракте будет указан особый раздел, предусматривающий порядок действий для случаев ухода одного или нескольких участников из группы (leaving member provisions). Естественно, лейбл всеми силами не хочет, чтобы группа распалась до окончания срока действия контракта.

В таких положениях обычно прописывается, как распределяются доходы между оставшимися участниками, какие права остаются у уходящего члена и как лейбл может использовать записи и материалы с его участием. Это важно, чтобы не возникало споров о фонограммах или клипах после ухода одногоиз музыкантов.

Также часто встречается пункт о замене участника: лейбл может иметь право на подбор нового члена группы без согласия остальных участников, или, наоборот, на утверждение кандидата всеми участниками. Важно внимательно проверять такие положения и по возможности включать условия, которые защищают интересы всех действующих участников и не позволяют лейблу принимать односторонние решения, способные разрушить группу или её имидж.

Ограничения на перезапись

В подобных соглашениях вы можете наткнуться на ограничения на перезапись (re-recording restrictions), согласно которым вы не можете в период действия договора и в течение определённого времени после его окончания (обычно 3–5 лет) делать записи песен, которые вы выпустили в период договора. Считается, что такие условия появились после того, как группа Everly Brothers, покинув в 1960 году свой лейбл Cadence ради миллионной сделки с Warner, выпустили сборник своих лучших хитов, на котором помимо старого материала было несколько перезаписанных песен, которые группа выпустила через Cadence.

Безусловно, понять лейблы можно — они вкладываются в создание и продвижение фонограмм и не могут допустить существование «песен-двойников». С другой стороны, сложно представить себе ситуацию, при которой артист захочет сделать ещё одну фонограмму, аналогичную уже существующей записи. Однако и такие ситуации случаются в индустрии: в 2009 году рок-ветераны KISS выпустили альбом Sonic Boom, где бонусным CD был KISS Klassics — 15 заново записанных классических треков группы. Насколько они вышли удачнее записей-предшественников — судить, конечно, фанатам.

Иногда перезапись становится орудием борьбы артиста с лейблом или менеджером. В июне 2019 года Тейлор Свифт анонсировала перезапись первых шести своих альбомов, когда узнала о продаже прав на мастер-записи её песен бывшему менеджеру Скутеру Брауну, с которым у неё был конфликт. Учитывая влияние и фанатскую базу Свифт, вполне можно было ожидать, что ей удастся обесценить предыдущие мастер-записи.

Так и произошло — вышедшая 12 ноября 2021 года перезапись альбома Red (все заново записанные песни имеют пометку Taylor’s version) побила сразу несколько рекордов: в день релиза пользователи Spotify послушали альбом 90,8 млн раз (обойдя новый за 5 лет альбом Адель). В этот же день Тейлор побила рекорд прослушиваний для женщин за сутки — её песни послушали 122,9 млн раз. За неделю альбом был продан в количестве 605 млн экземпляров, став вторым по популярности релизом за год и уступив лишь альбому Дрейка Certified Lover Boy.

Очевидно, эта затея Свифт стала возможна благодаря истечению срока ограничений на перезапись в её контракте с лейблом Big Machine Records. Реакция мейджеров не заставила себя долго ждать — по данным некоторых СМИ, Большая тройка в сделках стала предусматривать более длинные сроки ограничений на перезапись (10, 15 и даже 30 лет).

Однако даже при наличии в договоре таких оправданных для лейбла положений, они вряд ли пройдут испытание российской судебной практикой, поскольку закон запрещает включать в лицензионный договор или договор об отчуждении исключительного права условия, ограничивающие артиста в создании любых музыкальных композиций, их исполнении и записи, а также в распоряжении правами на них. Поэтому такие ограничения в договоре заведомо ничтожны, то есть не влекут для сторон никаких юридических последствий. Российским лейблам остаётся лишь уповать на добросовестность артиста.

Вообще часто подобные сделки на 360° заключаются, увы, не в пользу артиста. Чтобы понять, насколько договор составлен в чью-либо пользу, посчитайте все «артист обязан/обязуется» и «лейбл (продюсер) вправе». Если их больше, чем «лейбл (продюсер) обязан/обязуется» и «артист вправе», то вы заведомо в проигрыше. Кроме того, постарайтесь по возможности заменять фразы «Лейбл (продюсер) единолично...» на «Лейбл (продюсер) совместно с Артистом...» — это позволит вам участвовать в принятии решений на равных правах. Всё-таки вы личность, а не управляемая кукловодом марионетка.

Авторы

Кирилл Марковский