Институт музыкальных инициативМосква+7 (967) 051–87–65
logo
@imi_liveИнститут музыкальных инициатив
Как писать песни
Отвечают менторы ИМИ.Резиденции — Варвара и Егор Убель и Vaarka
журналhttps://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/article/736/image/article_featured-6bf7559023e264db7ea31d3626c26d17.jpgКристина Чернова2026-03-13T17:05Отвечают менторы ИМИ.Резиденции — Варвара и Егор Убель и Vaarka Как писать песни

Как писать песни

Отвечают менторы ИМИ.Резиденции — Варвара и Егор Убель и Vaarka

Может ли песня родиться из танца или из запаха? Как ИИ помогает выбрать подходящий стиль? Нужно ли специально усложнять гармонию и мелодию? Менторы ИМИ.Резиденции — Варвара и Егор Убель и Vaarka —  рассказывают о стратегиях сонграйтинга и источниках вдохновения. Ранее своими творческими методами поделились ещё трое менторов — Nomad Punk, Алина Маркина и Митя Неустроев.

Варвара и Егор Убель

Источник: фотография предоставлена героями материала

О творческом методе

Единого сценария написания песни у нас нет. Творчество — это хаос, и если стараться относиться к нему системно, то этот процесс очень быстро превратится в рутину. Разумеется, песня никогда не начинается с саунд-дизайна, но интересные мысли и решения для мелодии, текста или аранжировки могут прийти на любом из этих этапов. А иногда одно слово или маленький кусочек мелодии становятся зерном, из которого рождается полноценное произведение.  Поэтому везде нужно искать искру. 

Но важно отметить, что на каждой ступени необходимо проявлять осознанность и быть критичным, подвергать всё сомнению. Если сложно положить текст на мелодиюлучше придумать новую мелодию, перефразировать текст.

Всё исходит из эмоции, которую мы хотим получить в итоге. Каждый аккорд, каждый звук — это химический элемент. При его смешивании с другими получается определённая энергия и настроение. 

Набор эмоций и чувств у человека ограничен. Мы можем испытывать одни и те же чувства в разных ситуациях. Чтобы написать песню о том, чего с тобой никогда не случалось, ты можешь взглянуть на мир чужими глазами, опираясь на эмоции, которые ты испытывал. И тогда может получиться интересный сюжет. Можно скатываться и в излишнюю прямолинейность, и в метафоричность. Это вопрос вкуса и внутренней уверенности в том, что именно это верный метод донести то, что ты хочешь. 

О гармонии и мелодии

Мы хорошо знаем музыкальную теорию, понимаем, какая аккордовая физика происходит и как она работает, стараемся следить, чтобы не было банально и скучно. Но это не главное. Не нужно бояться простых гармонических или мелодических решений, они могут звучать свежо и интересно.

О формуле хита

Мы ориентируемся на общую драматургию и стараемся управлять вниманием слушателя на протяжении всей песни. Иногда это коррелирует с алгоритмами стримингов, а иногда — нет. Например, в нашей песне «Буря» длинное вступление, размашистые проигрыши, но этот трек слушатели чаще других добавляют к себе в коллекцию из «Моей волны» [на Яндекс Музыке]. Нет никакой формулы хита, кроме смелости и доведения собственной идеи до внутренней уверенности в ней.

Об использовании ИИ

Мы не используем ИИ в написании песен. Это быстро, удобно и технологично, но ощущается пережёвыванием пережёванного. В таком подходе теряется суть. Творчество — это увлекательнейший процесс, который хочется проживать самостоятельно. Более того, если говорить откровенно, чувствуешь себя неполноценным при использовании ИИ в творческих целях. И этого чувства очень хочется избежать. 

О вдохновении

Егор Убель: Вдохновение для аранжировки песни «Обгоняй» пришло из танца. Мы вышли из студии, и я начал танцевать со словами: «Хочу, чтобы песня была вот такая». Собственно, из этого движения потом и родилась музыка. 

Для меня главный критерий песни — чёткая и понятная энергия. 

Варвара Убель: Вдохновение хранится везде, и ты можешь, как в видеоигре, ходить и собирать его по домикам и полянкам. Но если вдруг оно не приходит само, то нужно взглянуть на мир чужими глазами. Вариантов для этого много: книги, кино, разговоры с интересными людьми, путешествия — любой из вариантов, который вы для себя можете для себя придумать.

У меня есть «тетрадь неприкаянных фраз», куда я чёрной ручкой записываю идеи, отдельные слова или словосочетания, строчки, рифмы, четверостишия. Впоследствии я могу достать любую из этих заметок и развернуть во что-то большее или вставить как пазл в уже существующую песню. 

Главный критерий хорошей песни — когда кто-то положил на ноты твои эмоции. Для меня как для артиста очень ценны песни, которые вызывают ощущение: «Чёрт, почему это написала не я».

Vaarka

Источник: фотография предоставлена героиней материала

О стратегиях сонграйтинга

Мне веселее писать песню, когда уже есть музыкальная основа. Я впеваю в неё мелодию вместе с текстом. Но иногда я могу идти последовательно: начать с сухого текста, потом перейти на аккорды и, наконец, придумать мелодию вокала. В любом подходе важно помнить, что каждый элемент песни не существует в вакууме — его важно подружить с остальными.

Я не приоритизирую ни один из этих подходов. Самое главное — понимать, как работает структура песни в целом и какие цели ты преследуешь. 

О вдохновении

Часто я беру вдохновение из визуальных образов и раскрываю их в песне. Я составляю мудборд. Представляю, какой у этой песни запах или вкус, каким фильмом или точкой на карте она бы была. Это позволяет разогнаться и настроить себя на нужный лад. 

О работе над текстом

Мой главный неочевидный лайфхак для написания текстов — держать фокус. Одна песня должна раскрывать одну историю, вопрос или проблему. Часто авторы скачут от одной темы к другой — в итоге у них не получается раскрыть ни одну из них и вызвать сопереживание слушателя. Выпишите перед началом работы над песней или в процессе самую главную мысль. И следите, соответствует ли текст тому, что вы хотите сказать. 

Рифма и соблюдение стихотворных размеров важны. Они позволяют сделать песню доступной, запоминающейся и лёгкой для восприятия, если есть задача распространить её на более широкую аудиторию. Но есть и концептуальные работы, основанные на уникальном авторском видении. В конечном счёте, всё упирается в то, какие задачи перед собой ставит артист.

О формуле хита

Когда у меня есть задача написать поп-песню, я применяю механизмы, которые повторяются от хита к хиту. Например, везде есть хук, а лучше несколько. Либо вокальный, либо инструментальный, который заложен в аранжировке, либо лирический, который заложен в тексте. 

Жанровая окраска второстепенна. Хит не обязательно должен быть 100% концентрацией поп-музыки. Он может быть любого жанра, но всегда помещён в некоторые конструкты. Есть три-четыре элемента, которые сменяют друг друга. В припеве живет главная мысль, в куплетах раскрывается история. Текст может слегка меняться. Но в целом в хите много повторений, его легко запомнить и напеть. 

О музыкальной теории

Вообще я люблю теоретизировать процесс сочинения. Я понимаю, какие есть аккордовые тяготения в гармонии, за счёт чего работают цепляющие мелодические ходы. Но это происходит на подкорке, потому что у меня есть некоторая база музыкального образования. Если это пока не получается почувствовать, рекомендую обратиться к основам музыкальной теории.

О заимствованиях

Когда артист видит стилистические и концептуальные решения, которые могут круто сработать в его личной истории, и перерабатывает их под свою задумку — это не плагиат. Нот и литературных приёмов не так много, люди проживают похожие жизненные ситуации. И если автор замечает интересные приёмы и умеет селить их в своей музыке — это здорово. Но важно понимать, зачем ему это. Потому что сам не может придумать что-то интересное? Или потому что приём ему нравится и он на 100% про него?

Об использовании ИИ

Я обычно использую ИИ в качестве современного поисковика идей и слов. Могу попросить Chat GPT набросать для текста образов под мою конкретную задачу, разогнать какую-то идею, которая у меня уже есть. Но готовые строки мне редко нравятся: если что-то и беру, то преобразовываю. Ещё я пользуюсь Suno, чтобы посмотреть, как моя песня может звучать в той или иной стилистической окраске. Это быстро и результат качественный — я могу прикинуть, в какую сторону двигаться дальше, чтобы раскрыть песню.

О хороших песнях

В определённые моменты жизни мы включаем разные песни: повеселиться с подружками, попеть о том, какой бывший козёл, погрустить в машине, смотря, как дождик капает на лобовое стекло. У нас есть конкретные чувства и состояния, которые мы проживаем с музыкой. 

Поэтому нужно представлять, кто будет слушать вашу песню, в какой момент он захочет её включить, поймёт ли он, о чём речь. Может быть, стоит вернуться к тексту и развернуть мысль или сделать аккорды более сентиментальными.

В хорошей песне есть четкая структура, понятная главная мысль и индивидуальность артиста. Такая песня вызывает чувства, и слушатель понимает всё без дополнительных объяснений и размышлений


Вечернее выступление участников ИМИ.Резиденции на летней сцене дома творчества Переделкино, 2019 год. Источник: Мария Кашина для ИМИ

Для тех, кто хочет найти свой путь в написании песен, мы запустили ИМИ.Резиденцию. Под руководством менторов участники будут писать новые песни, экспериментировать и искать собственное уникальное звучание. Резиденция пройдёт с 19 по 27 апреля в Доме творчества Переделкино.