Исследование 2022: Новая критика.
Едем по России
Что мы делаем
Велика Россия и многолика, многонациональна и мультикультурна. Однако, к сожалению, большая часть процессов в ней происходящих — политических и общественных — сосредоточена в нескольких узлах, в ее столицах, нынешней и бывшей: Москве и Санкт-Петербурге. Историю российской поп-культуры тоже принято рассматривать в пределах этих двух городов федерального значения. Это в корне неверно и несправедливо. Очевидно, что полюсов силы в России было неизмеримо больше: в каждом субъекте РФ, в каждой области, крае, республике и автономном округе был свой очаг влияния, иногда штрихпунктирно связанный со столицами, а иногда совершенно независимый от них, и «автохтонная» музыкальная культура.
Среди таких «локальных» феноменов некоторые, разумеется, уже вписаны в историю российской музыки. Они стали культурными брендами-символами, им посвящены книги (свердловский рок, сибирский панк), но, в то же время, значительная часть таких явлений по-прежнему остается неописанной и невидимой.
Поэтому темой третьего исследования ИМИ и опубликованного по его результатам третьего сборника из серии «Новая критика» мы объявляем самобытные музыкальные явления и феномены за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Нам кажется особенно интересным и важным понять, какие процессы происходили и происходят на периферии зрения столичных медиа, которые продолжают формировать картину происходящего в культурной жизни страны.
Наша цель — получить некоторое количество качественных статей-исследований, анализирующих локальные музыкальные явления с позиции истории, музыковедения, философии музыки и культурологии, которые связывали бы их с этнической культурой и историей и помещали их в общий контекст культурных процессов, происходивших в стране и в мире.
В материалах нас по-прежнему интересуют, прежде всего, сквозные сюжеты, классификация и систематизация разрозненного материала, бережно проработанная фактологическая база, качество и глубина аналитики, и главное — четкая привязка к какой-либо географической территории, входящей в состав РФ (за исключением Москвы и Петербурга).
Предметом исследования может стать конкретное произведение, отдельный музыкант или группа, комьюнити или целая сцена. Важно — чтобы его генезис и значение были показаны в связи с историей этой местности и ее локальной культурой.
Как поется в песне Хаски, вдохновившей название этого сборника, мы, пустившись в путешествие от воображаемого центра к границам огромной страны, не планируем сразу «доехать до конца», но хотя бы начать размечать на музыкальной карте России ее малоизученные и неисследованные участки. Помогите нам в этом.
Как это работает
До 26 апреля (включительно) мы принимали от потенциальных авторов заявки с питчами — краткими аннотациями будущих текстов.
- Все заявки будут рассмотрены жюри. Оно выберет тексты, которые, предположительно, могут войти в сборник.
- Авторам отобранных питчей будет предложено написать на их основе текст объемом от 0,5 до 1,5 авторского листа (от 20 000 до 60 000 знаков). У этих текстов будет жесткий дедлайн.
- Мы не можем гарантировать, что все написанные тексты попадут в сборник. Но мы, безусловно, будем стремиться к тому, чтобы это произошло, — для этого и нужна система с питчингом.
- Авторы сборника получат гонорары в размере 20 000 рублей за авторский лист.
- Редактор сборника — музыкальный журналист Денис Бояринов.
- Ориентировочный срок выхода сборника — декабрь 2021 года.
Требования к питчу
Объем питча — не менее 3000 знаков с пробелами и не более 4000 знаков с пробелами. Структура — свободная.
Представьте, что вы пишете аннотацию вашего текста; то, что в западной академической традиции называют abstract. Это не фрагмент и не начало текста, а скорее краткий пересказ идей, которые в нем будут раскрыты.
Питч должен отвечать на вопросы: о чем будет ваш текст; почему это интересно; какова предположительная смысловая структура текста.
Питчи не рецензируются.
Референсы
Работы Саймона Фрита (Simon Frith), который одним из первых начал анализировать популярную музыку как социолог;
Книги и статьи Саймона Рейнольдса (Simon Reynolds), в которых он связывает популярную музыку с социокультурными явлениями и помещает ее в контекст современных идеологий и философских оптик. Прежде всего «Retromania» (издана на русском издательством «Белое яблоко»), «Rip It Up and Start Again» (история постпанка), «Energy Flash» (история электронной танцевальной музыки);
Тексты Иэна Макдональда (Ian MacDonald), например, книги «Revolution in the Head: The Beatles’ Records and the Sixties» и «The People’s Music»;
Книги Альбина Зака (Albin Zak) «I Don’t Sound Like Nobody» и «The Poetics of Rock»;
Биографические тексты о группах и музыкантах, выходящие за пределы собственно биографического нарратива: например, эссе «Uncommon» Оуэна Хэзерли (Owen Hatherley) о группе Pulp;
Сборник «Новая критика: контексты и смыслы российской поп-музыки», изданный ИМИ в 2020 году;
Книги о российской поп-культуре:
- Артемий Троицкий «Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е»;
- Илья Смирнов «Время колокольчиков»;
- Александр Кушнир «100 магнитоальбомов советского рока»;
- Дмитрий Карасюк «История Свердловского рока. 1961—1991»;
- Сергей Гурьев «История группы „Звуки Му“»;
- Андрей Смирнов «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины XX века».