Итоги «ИМИ.Фестиваля»: путь артиста от шоукейсов до контрактов с лейблами

10–12 сентября 2026 года в Москве состоялся первый «ИМИ.Фестиваль», который объединил выступления перспективных независимых артистов и конференцию для профессионалов музыкальной индустрии. За четыре вечера на его сценах сыграл 81 проект из 13 регионов России, а на ИМИ.Конференции состоялось 14 дискуссий, в которых поучаствовали 40 спикеров, представляющих разные сегменты рынка.

Почему мы решили соединить два масштабных формата в одном событии, какие проблемы обсуждали на «ИМИ.Конференции» и какие главные выводы сделали её участники, какую пользу принесло артистам участие в музыкальной программе фестиваля — рассказываем в большом материале.

В чём концепция «ИМИ.Фестиваля»

«ИМИ.Фестиваль» — это классический шоукейс, по сути музыкальная ярмарка. Мы собираем новых музыкантов, готовых к следующему шагу, и показываем их представителям индустрии. Главная цель — предоставить как можно больше шансов для создания полезных рабочих контактов между ними: подписания на лейблы, букинга на фестивали, сотрудничества с менеджерами и другими специалистами.

Помимо этого, мы хотели организовать пространство, где представители различных областей музыкальной индустрии смогут встретиться, познакомиться, обсудить актуальные вопросы рынка и наладить сотрудничество.

Артём Атанесян

Управляющий директор ИМИ

«Особенность нашего формата в том, что конференция и музыкальная программа не существуют отдельно друг от друга, а работают на одну задачу. Конференция выступает магнитом для делегатов — представителей индустрии, которых мы дальше приглашаем посмотреть музыкантов живьём».

Как прошла «ИМИ.Конференция» 

«ИМИ.Конференция» продолжила нашу давнюю традицию: в 2021–2022 годах мы проводили её онлайн. В рамках «ИМИ.Фестиваля» мы впервые организовали конференцию в очном формате. Она прошла с 11 по 12 сентября в московском пространстве «Баунс». За два дня состоялось 14 выступлений спикеров, которые рассказывали об актуальных проблемах музыкальной индустрии.

Конференция была ориентирована прежде всего на профессиональное сообщество: представителей лейблов и стримингов, фестивалей и концертного бизнеса, менеджеров и A&R, маркетологов, музыкальные медиа, юристов и других специалистов. Музыканты тоже приходили, но не были единственной и основной аудиторией конференции. Всего мы оформили 437 делегатских аккредитаций. Кроме того, продавались отдельные билеты на конференцию и комбинированные абонементы. 

Среди 40 спикеров конференции были представители «Яндекс Музыки», «VK Музыки», «Звука», Ticketscloud, Zion Music, Koala Music, S&P Digital, «ON Лейбла», «Дикой мяты», клубов «Ровесник» и A2. Это профессионалы в том числе из других городов: Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Казани, Самары, Саратова и Тюмени. В разных форматах — от дискуссий и интервью до разборов индустриальных кейсов — участники обсуждали, как адаптироваться к изменениям рынка, находить новые возможности для развития и выстраивать более устойчивые модели работы. 

С 2022 года музыкальная индустрия сильно изменилась: мейджоры, зарубежные стриминги и дистрибьюторы либо ушли с рынка, либо сократили своё присутствие в России, в связи с чем выросла роль отечественных стримингов, а среди лейблов и дистрибьюторов появились новые крупные игроки. В связи с уходом зарубежных артистов вырос спрос на локальных исполнителей. Подорожали услуги подрядчиков и логистика, выросли и гонорары артистов, из-за чего организаторы концертов и фестивалей вынуждены поднимать цены на билеты. Подробнее об этом можно узнать в материалах ИМИ о состоянии концертного и фестивального рынка в 2026 году.

На музыкальную индустрию повлиял и технологический прогресс: нейросети стали уже привычным инструментом для артистов и менеджеров, а в чарты ворвалась ИИ-музыка, конкурирующая с творчеством живых музыкантов. 

Подробнее о влиянии ИИ на музыкальную индустрию можно узнать в разборе ИМИ «Настоящее и будущее ИИ-музыки»

Что обсуждали на «ИМИ.Конференции» 

Среди тем конференции — экономика рынка концертов и фестивалей, стратегия работы площадок в условиях финансовой нестабильности и поиск хитов лейблами и фестивалями. 

Также мы обсудили формирование музыкальных сцен в регионах России. Вместе с представителями лейблов и площадок Самары, Екатеринбурга, Тюмени и Санкт-Петербурга мы разбирались, что позволяет расти локальным сообществам и что необходимо регионам для создания полноценной музыкальной инфраструктуры. 

Один из участников дискуссии, промоутер Борис Елатомцев из Самары, отмечает, что региональным сценам сегодня особенно не хватает денег: фестивали становятся сложнее и дороже, а поддержка со стороны властей и спонсоров есть далеко не везде. В то же время он замечает, что после спада, наметившегося во время пандемии, в регионах появляется новое поколение артистов и локальных сообществ.

Борис Елатомцев

Сооснователь концертного агентства JBC Promotion и ивент-холла «Сигнал» в Самаре, участник дискуссии «Как развивать музыкальную сцену в регионах» на «ИМИ.Конференции»

«Главным в конференции мне показалась даже не содержательная часть, а общее ощущение оптимизма и настроя на позитив. Создалось ощущение, что музыкальная индустрия успешно пережила очередной кризис и снова начинает возрождаться. Во время дискуссии [о музыкальной сцене регионов] мы получили очень хороший отклик от зрителей. Я очень давно не встречал такого интереса и сильно удивился, когда на вопрос: "Кто из присутствующих в зале из регионов?", руки подняла половина зала».

Также на конференции мы уделили внимание развитию карьеры артистов и специалистов музыкальной индустрии. Эксперты индустрии обсуждали, какие инструменты дают стриминги артисту для продвижения и дистрибуции музыки, как выстроить стратегию роста и наладить эффективное сотрудничество с брендами. А директор лейбла Koala Music Григорий Юлкин рассказал в публичном интервью о том, как он выращивает профессионалов в своей команде с нуля, какой результат это даёт и какие кадры сегодня особенно нужны лейблам.

Григорий Юлкин

Директор лейбла Koala Music, участник публичного интервью «Где искать талантливых людей и как вырастить сильную команду» на «ИМИ.Конференции» 

«Нехватки кадров в индустрии, на мой взгляд, не ощущается: очень многие мечтают в ней работать. Но в основном это касается креативных позиций: скаутинга, маркетинга, A&R и так далее. Самое сложное — найти высококлассного специалиста по техническим моментам, например, IT или отгрузке треков. Это монотонная работа, и сотрудник несёт большую ответственность за проверку метаданных. Поэтому он должен справляться со стрессом, иметь математический склад ума и чёткое понимание процессов — именно таких специалистов сейчас не хватает индустрии. Задача работодателя — поставить воронку, которая приведёт к компании правильного претендента на предполагаемую позицию, и корректно сформулировать требования к кандидату». 

Отдельное место заняла тема искусственного интеллекта. Мы обсудили, нужно ли маркировать ИИ-музыку и создавать для неё отдельные чарты и правила и какие меры защищают культуру и живых артистов, а какие — тормозят развитие рынка. Эта дискуссия стала одной из самых острых на «ИМИ.Конференции»: она показала, что музыканты и профессионалы индустрии обеспокоены огромным объемом массово генерируемого ИИ-контента, который конкурирует с творчеством живых артистов за деньги, стримы и внимание.

Денис Глазин

Директор лейбла S&P Records, участник дискуссии «Музыка в эпоху ИИ: авторское право и конкуренция с живыми артистами» на «ИМИ.Конференции»

«Сегодня один человек с помощью ИИ может выпускать десятки и сотни треков, а сам процесс производства легко автоматизируется и подстраивается под чарты и алгоритмы. Это уже не артистизм, а бизнес массовой отгрузки — своего рода SEO-музыка. Артист не может выпускать десять альбомов в разных жанрах только для того, чтобы посмотреть, какой из них сработает. Поэтому мы считаем, что полностью сгенерированная музыка не должна размывать доходы, которые получают живые артисты. Задача не в запрете технологии, а в том, чтобы практически неограниченный объем машинной генерации не вытеснял человеческое творчество из экономики и рекомендательных механизмов музыкальных платформ. 

Маркировка ИИ-контента — первый и необходимый шаг: без нее невозможно ни информировать слушателя, ни применять к такому контенту отдельные правила. Нужно обсуждать его участие в рекомендациях, чартах, промо и распределении доходов стриминговых сервисов». 

При этом ИИ уже становится частью обычного творческого инструментария артистов, и само по себе его использование не делает произведение менее ценным. Кроме того, ИИ может сократить количество рутинных задач по продвижению. Поэтому мы представили и другую сторону вопроса. На дискуссии при поддержке Bandlink музыкант Корза и команда агентства по продвижению Prtvn рассказали о том, как нейросети могут помочь живым артистам развивать творческие идеи и продвигать релизы.

В ближайшее время планируем опубликовать записи выступлений спикеров «ИМИ.Конференции», следите за нашими соцсетями. Кроме того, мы выпустим на сайте ИМИ обзорные материалы по итогам нескольких дискуссий.

На конференции ИМИ впервые представил результаты своего исследования доходов специалистов музыкальной индустрии. Для него в августе мы провели анонимный онлайн-опрос 218 профессионалов. Мы спрашивали их о том, сколько они зарабатывают, из чего складывается их доход, насколько он стабилен, довольны ли они своим финансовым положением и как, по их мнению, изменятся возможности зарабатывать. 

Артём Атанесян

Управляющий директор ИМИ

«На конференции сложилось ощущение кризиса во многих частях индустрии: растут издержки концертного рынка, привычные модели продвижения меняются, конкуренция за внимание становится выше.

При этом опытные коллеги вроде продюсера «Дикой мяты» Андрея Клюкина дали понимание, что это просто очередной кризис, и справиться с ним можно, если больше консолидироваться и продолжать свою работу, несмотря на трудности. Мы постарались собрать главных игроков индустрии, которые готовы говорить честно и не жадничая делиться профессиональным опытом. Получилось как минимум собрать большое количество профессионалов вместе, многие из них познакомились впервые. По первым отзывам, из некоторых знакомств уже начинают появляться новые совместные проекты — конкретные результаты мы сейчас собираем».

Как мы организовали нетворкинг на фестивале

Мы хотели, чтобы «ИМИ.Фестиваль» стал не только местом для выступлений музыкантов и обсуждения проблем музыкальной индустрии, но и пространством для формирования новых профессиональных связей. Мы не хотели, чтобы нетворкинг ограничился сбором людей в одном помещении с баром. Поэтому вокруг фестиваля мы сделали несколько механик знакомства гостей.

Для приглашенных делегатов создали отдельный телеграм-чат, где до фестиваля просили всех представиться: кто чем занимается и кого ищет. Там же можно было напрямую найти нужного человека и договориться о встрече уже на конференции или вечером на выступлениях. Незадолго до фестиваля мы собрали запросы самих артистов и отправили делегатам вместе с их музыкой и прямыми контактами.

В программе самой конференции мы отдельно выделили время на нетворкинг: бренды, артисты, менеджеры, фестивали, площадки и лейблы могли обменяться контактами и обсудить сотрудничество. В перерыве можно было принять участие в интерактиве при поддержке Ticketscloud и попробовать себя в роли концертного менеджера.

Григорий Юлкин

Директор лейбла Koala Music

«Индустрии давно не хватало нетворкинга и профильной, высококачественно организованной конференции с профессионалами. Надеюсь на усиление и расширение, в том числе региональное».

Нетворкинг продолжался и после фестиваля: мы отдельно попросили делегатов рассказать, какие выступления им понравились, с кем из артистов они познакомились, что обсуждали и были ли конкретные договоренности, а заодно ещё раз вернуться к питчам. Для нас важно считать не только количество людей на событии, но и реальные связи, которые благодаря ему возникли.

На конференции посетители могли обзавестись полезными знакомствами — а после отправиться на концерт, чтобы продолжить общение уже в неформальной обстановке, познакомиться с перспективными артистами и послушать их музыку вживую. 

Борис Елатомцев

Сооснователь концертного агентства JBC Promotion и ивент-холла «Сигнал» в Самаре

«Отметил для себя нескольких классных артистов и обязательно постараюсь посотрудничать с ними в рамках концертов и фестивалей. Например, с “Ах.Реп”, живое выступление которых очень сильно превзошло мои ожидания и превратило этих ребят в одну из моих любимых групп "живьём"».

Также у делегатов были бейджи со скидками в кафе рядом с конференцией и на части вечерних площадок, а у зрителей со смарт-билетами Vibeapp была отдельная функция «Знакомства», где можно было найти компанию на фестиваль.

Незадолго до фестиваля мы собрали для его гостей чек-лист, где рассказали, как устроена программа и привели советы, как посетить шоукейсы и конференцию с пользой.

Как формировалась музыкальная программа «ИМИ.Фестиваля»

Музыкальная программа «ИМИ.Фестиваля» состояла из пятнадцати шоукейсов.

При их формировании мы использовали несколько подходов — комбинацию артистов по жанрам, стилям и нишам, по настроению или вайбу, по географии, а часть программ собирали приглашённые кураторы. Поэтому в программе можно было встретить как шоукейс «Альтернативный хип-хоп», так и менее жанровые «Русскую тоску» и «Музыку регионов».

Шоукейсы фестиваля проходили с 10 по 12 сентября на двенадцати московских площадках. Кроме того, 3 сентября в «Складе №3» — одном из ведущих клубов столичного андеграунда — состоялось препати «ИМИ.Фестиваля».

В программу «ИМИ.Фестиваля» вошёл 81 проект из 13 регионов России: от Петербурга до Якутска и от Махачкалы до Томска. Среди них были приглашённые исполнители, а также участники открытого конкурса заявок, прошедшие отбор. Выступить на фестивале могли граждане РФ старше 18 лет, которые проживают в России и имеют опыт создания и выпуска собственных песен. В ходе открытого конкурса мы получили 2007 заявок от музыкантов со всей России.

Программным директором фестиваля и конференции выступил управляющий директор ИМИ Артём Атанесян. Он собирал лайн-ап вместе с двумя профессиональными кураторами, которые предпочли остаться анонимными. 

Артём Атанесян

Управляющий директор ИМИ

«Мы искали самобытных музыкантов в разных жанрах с сильными лайвами, которые, на наш взгляд, имеют потенциал для роста именно с помощью шоукейса. Мы не отбирали артистов по цифрам в стримингах — важнее были музыка, лайв и потенциал проекта. Отдельно мы старались внести жанровое и региональное разнообразие и строили бюджет таким образом, чтобы привезти как можно больше групп из регионов, так как чаще всего им сложнее организовать выступление в Москве.

Для нас было важно обеспечить всем музыкантам полный зал не только делегатов, но и подходящей аудитории слушателей — без этого выступления не получились бы такими живыми. Поэтому программная команда фестиваля отдельно от открытого отбора отобрала хедлайнеров и специальных гостей, которые уже имеют аудиторию и могут привлечь её на фестиваль».

Нам было важно, чтобы программу фестиваля формировали люди с разной музыкальной оптикой и связями с разными сценами, и она не отражала вкус только команды ИМИ. Поэтому мы пригласили опытных гостевых кураторов для формирования отдельных музыкальных программ: фестивали Motherland и «Летник», главного редактора «VK Музыки» и музыкального журналиста Сергея Мудрика, продюсера, диджея и артистку Яну Кедрину (Kedr Livanskiy), независимый лейбл экспериментальной музыки «Топот» и площадку «Склад №3». 

Влада Пашевич

соосновательница музыкальной площадки «Склад № 3»

«Мы называем себя DIY-музыкальной площадкой и становимся местом для молодых инструментальных инди-групп. Нам важно поддерживать артистов, открытых новому звучанию, экспериментам и сотворчеству. Во всех группах, выступивших на препати, нам близок мятежный дух, искренность и бесконечная влюблённость в музыку. Нам было интересно посмотреть, как в одном вечере соединятся очень разные звучания групп, театральные эксперименты и драматургия текстов. И, кажется, получилось очень здорово.  Думаю, что участие в препати, пусть и на уже знакомой площадке, стало для ребят полезным опытом в силу привлечения со стороны ИМИ новой аудитории и музыкальных экспертов». 

Яна Кедрина отобрала для программы «Экспериментальная электроника» в «Невротике» молодых представителей электронной сцены, работающих с широким спектром жанров: от деконструктивной поп-музыки и эмбиента до электроакустики. 

Фестиваль Motherland представил шесть артистов с фокусом на тексты — со сцены Fabula Radio звучал и якутский инди-поп, и баллады, и пост-панк с сибирскими корнями. А фестиваль «Летник», традиционно открывающий сезон московских фестивалей, собрал эклектичную программу в «Берёзке», чтобы проводить лето.

Анатолий Першин

Букинг-директор фестиваля «Летник»

«За хаотичной на первый взгляд выборкой имён стоит куда больше порядка, чем кажется. Мы собрали под одной идеей вкусы всей команды — чтобы дать разнообразный опыт каждому гостю».

Главный редактор «VK Музыки» Сергей Мудрик стал куратором программы «Новая поп-музыка» — в продолжение традиции, заложенной пять лет назад его шоукейсом на Moscow Music Week в клубе Powerhouse. На «ИМИ.Фестивале» «новая поп-музыка» звучала со сцены «Места Зангези» — клуба, который в 2026 году открылся на месте Powerhouse.

Самой экспериментальной программой «ИМИ.Фестиваля» стала «Импровизация, шум и странности» в клубе «Автомойка» от лейбла «Топот», которая объединила артистов авангарда. 

Евгений Галочкин

Сооснователь и скаут независимого лейбла «Топот»

«Шоукейс представил всю пестроту жанров экспериментальной и импровизационной музыки, которые можно было бы охарактеризовать тегами "дикий", "бешеный", "странный" и "исключительный". В этот вечер состоялись эксклюзивные выступления проектов из Нальчика, Питера и Москвы».

После окончания открытого конкурса заявок на «ИМИ.Фестиваль» последней возможностью попасть в его лайнап стал открытый отбор на экспериментальную сцену ИМИ и Bandlink. По условиям этой программы артисты должны были провести творческий эксперимент со звучанием своих песен. 

Андрей Касин

Исполнитель «Касин», участник экспериментальной сцены ИМИ и Bandlink и победитель открытого отбора

«Нас порадовала возможность сделать что-то необычное и попробовать формат, который теперь войдёт в нашу основную концертную программу. Я ненавижу концепт конвенциональной сцены, где артисты возвышаются с одной стороны, а зрители ютятся с другой. Нам хотелось общения с аудиторией и её вовлечения. Поэтому мы совместили музыку с перфомансом — получилось иммерсивное выступление, характерное не для концертных, а скорее для театральных или музейных программ».

Послушать музыку большинства артистов первого «ИМИ.Фестиваля» можно в нашем плейлисте. Подробнее о каждом исполнителе мы рассказывали в соцсетях фестиваля.

На каких условиях выступали артисты

«ИМИ.Фестиваль» был устроен прежде всего как шоукейс, а не как обычный коммерческий фестиваль, поэтому условия для разных артистов отличались. Большинство участников шоукейсов не получали гонорар за выступление — это было заранее указано в условиях отбора, то есть артисты знали об этом еще до подачи заявки.

При этом ИМИ взял на себя организацию и техническое обеспечение выступлений, а для приезжих артистов — дорогу, проживание и другие логистические расходы, чего не делает большая часть шоукейсов в России и за рубежом. Отдельным приглашённым артистам и хедлайнерам мы платили гонорары на обычных фестивальных условиях.

Артём Атанесян

Управляющий директор ИМИ

«Почему большая часть артистов выступала без гонорара? Потому что задача шоукейса отличается от задачи обычного концерта. Его смысл — показать новых артистов профессиональной аудитории и помочь им завести рабочие контакты. 

При этом нам важно не изображать участие в шоукейсе как гарантированный карьерный результат. Оно даёт артисту сцену, новую аудиторию и возможность оказаться в одном пространстве с людьми, до которых в обычной ситуации бывает сложно добраться. Но дальше многое зависит и от самого проекта. Поэтому мы не ограничились организацией концертов».

Какую пользу получили артисты «ИМИ.Фестиваля»

Помимо площадки для выступления артисты «ИМИ.Фестиваля» получили множество полезных возможностей для развития карьеры. 

Продвижение в СМИ и соцсетях. Мы провели рекламную и пиар-кампанию фестиваля и его участников. В поддержку фестиваля вышло более 60 публикаций: гиды и материалы в «Афише», «Снобе», «Ноже», «Родном звуке», Fomoteka, издании The City от канала «Москва 24», и других медиа. Отдельные гиды по артистам делали музыкальные журналисты и блогеры, в том числе канал «Сломанные пляски» Николая Редькина. Около десяти участников фестиваля дали интервью команде Beat Film Festival, а о группе «Ах.Реп» вышел отдельный материал в канале Ö Music от медиа Ömankö.

Артистами фестиваля заинтересовались и радиостанции — редакции сами выбирали участников программы, которых хотели пригласить или поставить в эфир. Якутская инди-поп-группа Neriberry побывала в эфире «Серебряного Дождя», рэп-дуэт Old honda & Selfish — на Studio 21, а на «Радио Маяк» вышел отдельный эфир с участием шеф-редактора ИМИ Дарьи Бычковской, где слушали и обсуждали артистов «ИМИ.Фестиваля».

Илья Алексеев

Участник якутской инди-поп-группы Neriberry

«Выступление на “ИМИ.Фестивале” на площадке Fabula Radio стало нашим первым концертом в Москве — и оно прошло замечательно. Организация шоукейсов показалась интересной: несколько гигов одновременно на разных локациях под одним организаторским тайтлом. Раньше мы такого не видели: выступали на фестивалях, где все площадки в рамках одной локации. Познакомились с замечательными музыкантами и отлично провели время. Живой отклик от зрителей и отметки в соцсетях нас порадовали.

Помимо выступления на фестивале мы впервые провели живой концерт на радиостанции “Серебряный Дождь” в программе «Добрый день с Мари Армас». Мы попытались максимально реализовать наш звук в ограниченных условиях студии, которая не рассчитана на такие группы, включали барабанные партии плейбеком. Была милая беседа и игры со слушателями по отгадыванию якутских слов».

Сам фестиваль тоже получил дополнительное медийное освещение: о нём вышел сюжет на телеканале 2x2, а на радио «Москва FM» отдельно рассказали о фестивале и его программе.

Также фестиваль и его участники получили поддержку музыкальных стримингов через их собственные площадки и промоканалы. Например, редакции «VK Музыки», «Яндекс Музыки» и «Звука» собрали плейлисты с музыкой артистов «ИМИ.Фестиваля». Кроме того, «Яндекс Музыка» разместила информацию о фестивале на концертной витрине, публиковала ссылки на билеты на фестиваль и рассказывала о его концепции и хедлайнерах — в том числе о дагестанской фанк-группе «Нееет, ты что».

Профессиональные знакомства. Перед фестивалем артисты могли рассказать делегатам, кого именно они ищут — менеджера, лейбл, фестивали, концертных партнёров, медиа или специалистов по продвижению. Всего мы собрали 32 таких питча, систематизировали их и отправили профессиональным участникам фестиваля вместе с музыкой и прямыми контактами артистов.

Сделки с лейблами и расширение команды. К моменту публикации этого материала часть знакомств на «ИМИ.Фестивале» переросла в сделки, концерты и сотрудничество, ещё несколько артистов сейчас ведут переговоры с представителями индустрии. Так, группа «Буква Ф» по итогам фестиваля подписалась на «ON Лейбл» (бывший «МТС Лейбл»). 

Фаина Колоскова

Участница группы «Буква Ф»

«На шоукейсе “ИМИ.Фестиваля” мы впервые выступили в новом составе. Нас отметили Андрей Клюкин, Сергей Мудрик и Александр Крамской. Нам было важно отыграть в ”Стрелке” — ведь это легендарное место, где когда-то были лучшие привозы зарубежных артистов». 

Предложения о сотрудничестве с лейблами получили дуэт Malyshki_1822 и группа Severnee, которая планирует издать новый альбом.

Ника Сарычева

Участница дуэта Malyshki_1822

«Это был наш первый раз [на шоукейсе], опыт незабываемый, мы выступали в последний день, самые последние — ночью, как самые взрослые. Укрепилась и разрослась семья наших слушателей, была суперская отдача, со многими познакомились лично, нам подарили цветы и игрушки. В соцсетях тоже увеличилась активность: появились новые прослушивания и подписчики. Было интересно изучить фестиваль изнутри, посмотреть, как работают другие музыканты, послушать лекции, понять свои силы — а мы поняли, что готовы на всё и очень зарядились».

Анна Реброва

Артистка Severnee

«У проекта была пауза, связанная с моим здоровьем. Поэтому участие в “ИМИ.Фестивале” стало для меня очень ценным, это вдохновило, взбодрило и придало мне уверенности. Я почувствовала, что у моей музыки есть свежий отклик, ощутила себя частью комьюнити».

У группы «Вещь» появился менеджер Ярослав Антипов: по словам музыкантов, решение назревало и раньше, но именно после фестиваля стороны созвонились и договорились о совместной работе.

Антон Комаров

Участник арт-панк группы «Вещь»

«Наше выступление на открытии “ИМИ.Фестиваля” [во дворе «Стрелки»] стало одним из лучших за последние несколько лет. На площадке был прекрасный звук, и нас хорошо приняла аудитория. После выступления мы немного пообщались с Сергеем Мудриком и Борисом Елатомцевым и получили приятные отзывы.

До “ИМИ.Фестиваля” мы выступали на шоукейсе Moscow Music Week в 2021 году. Я считаю, что шоукейсы промоутируются даже лучше, чем обычные фестивали, у которых есть имя. ИМИ активно продвигал свои шоукейсы и уделял внимание каждому музыканту. У нас был хороший рост в Instagram* — много отметок и новых подписчиков. Не тысячи, но это приятное внимание». 

Ант тоже получил предложение о сотрудничестве от менеджера, а проект «Касин» — несколько предложений от A&R. 

Андрей Касин

Исполнитель «Касин», участник экспериментальной сцены ИМИ и Bandlink и победитель открытого отбора

«Мы познакомились с множеством талантливых людей, которые работали над нашим выступлением вместе с нами. Было внимание со стороны индустрии — нетворкинг творит чудеса. На нас подписалась “Яндекс Музыка” и сделала с нами контент, а ещё мы встретили звукорежиссёра мечты. На волне фестиваля решили в ближайшее время выпустить новый трек "Пляска на костях", переехать в Москву и развиваться в направлении театрализованных перформансов».

Концерты и фестивали. Команда фестиваля «Дикая мята» букирует группу «Огонёк» и рассматривает ещё нескольких участников «ИМИ.Фестиваля». Переговоры с музыкантами ведёт и Motherland: команда фестиваля оценила их по-новому после живых выступлений на наших шоукейсах.

Инди-исполнитель «Сувар» сыграл дополнительный концерт и записал лайв в московском книжном магазине «Озеро» после того, как организаторы увидели его в программе «ИМИ.Фестиваля». Благодаря приезду на фестиваль якутская группа Kuturar смогла дать несколько небольших концертов в Москве, Ярославле и других ближайших городах. А группы «Дом прекрасных аустов» и «Песочница имени меня» организовывают совместный концерт 31 октября на «Складе №3». 

Артисты «ИМИ.Фестиваля» получают предложения о концертах не только от столичных, но и от региональных площадок. Например, екатеринбургский клуб «Самоцвет» договорился о концертах сразу с двумя участниками «ИМИ.Фестиваля». На площадке уже сыграл проект Ÿorik — сразу после фестиваля стороны договорились о концерте. 

Фёдор Кириллов  

Менеджер проекта Ÿorik

«Я начинающий менеджер артиста, хотя музыкант, с которым я работаю, как я считаю, уже легенда — Юра Макарычев, автор проекта Ÿorik и лидер и вокалист группы On-The-Go, и некоторые участники фестиваля его точно знали. Для меня же это первый опыт посещения шоукейса и участия в нём. Теперь в нашей общей копилке — гибкость, решение юридических вопросов и форс-мажоров (из-за непредвиденных обстоятельств наше выступление пришлось перенести), опыт общения с новой аудиторией, умение показать ей себя сразу же с лучших сторон. А также — опыт ведения деловых переговоров с людьми из индустрии в неформальной обстановке. Дискуссии и организация фестиваля дали пищу для размышлений о дальнейшем развитии, как личном, так и моего артиста. 

Выступление на фестивале в первую очередь подогрело интерес старой аудитории. Я слышал, как случайные посетители спрашивали "А кто это? А как найти и послушать?" Но в цифрах на музыкальных платформах ощутимого прироста пока не случилось. На фестивале мы познакомились с ребятами с одного лейбла, и у нас был диалог о сотрудничестве — остаёмся на связи».

В «Самоцвете» выступила и рэп-группа «Ах.Реп» — на концерте в честь дня рождения площадки. Его организатор знал коллектив и раньше, но отметил, что именно живое выступление группы на «ИМИ.Фестивале» окончательно убедило его в букинге.

Группа «Один в оленьем парке» получила предложение сыграть зимой в Ульяновске, группу «Ваня и» пригласили выступить в Нижнем Новгороде, а с Juzeppe Junior обсуждается возможный концерт в Самаре. Организаторы из Екатеринбурга рассказали, что ведут переговоры ещё с несколькими понравившимися им артистами фестиваля и согласовывают даты.

Издание музыки и синхронизация. Лейбл Anchor Lights ведёт переговоры об издании виниловых пластинок нескольких артистов. Инди-исполнительница Оха познакомилась на фестивале с представителем видеостриминга, занимающимся синхронизацией музыки: он заинтересовался материалом, и стороны договорились продолжить общение.

Какой опыт получила команда ИМИ 

Команда ИМИ впервые провела событие подобного масштаба. За три дня на «ИМИ.Фестиваль» оформили около 2,3 тысячи билетов и аккредитаций, а площадки зафиксировали около 4,9 тысячи проходов. Разница объясняется форматом фестиваля: зрители перемещались между шоукейсами, поэтому один человек мог посетить несколько площадок.

Главная сложность — организовать столь масштабное событие маленькой командой. Всего в команде ИМИ двенадцать человек, а ядро внутренней команды фестиваля — четыре человека. Помимо них, в реализации фестиваля участвовало около 100 человек внешней команды — в том числе специалисты технического продакшна, артист- и стейдж-менеджеры, фотографы и видеографы, волонтёры.

Артём Атанесян

Управляющий директор ИМИ

«После конференции многие делегаты посмотрели фестиваль, но мне хотелось бы, чтобы в следующий раз их было в два раза больше. Поэтому в следующий раз мы предусмотрим для них специальное сопровождение по музыкальной программе и дополнительные нетворкинг-встречи в разных форматах. В будущем хотелось бы сделать более компактный фестиваль, привезти его в регионы и установить еще больше полезных связей между специалистами рынка и музыкантами».

Для нас было важно одновременно сделать профессиональное событие, музыкальный праздник и организовать новые рабочие контакты. В итоге фестиваль стал самым крупным проектом в истории ИМИ. 

* Американская транснациональная холдинговая компания Meta Platforms Inc. по реализации продуктов ‒ мессенджера Whatsapp, социальных сетей Facebook и Instagram признана экстремистской и запрещена в России