Карина Бычкова2025-11-14T18:40Рассказываем на кейсах Серёги Пирата, Fun Mode и Shadowraze Со стримов на стриминги: как увлечение играми перерастает в карьеру артистаСо стримов на стриминги: как увлечение играми перерастает в карьеру артиста
Увлечённые геймеры нередко начинают создавать треки, в которых лор игры или сам игровой процесс становятся основой их творческой вселенной. Так было у одного из ключевых участников русскоязычного Dota-комьюнити — Серёги Пирата, дота-рэпера Shadowraze, изначально придумавшего этот термин, а также у группы Fun Mode, чья история связана с World of Warcraft и уходит корнями ещё в достриминговую эпоху. У такого пути артиста есть свои особенности: как показывают примеры наших героев, к нему не всегда можно применить конвенциональную стратегию развития музыкальной карьеры. Чтобы добиться успеха в этой нише, важно быть глубоко погружённым в игровую культуру, понимать, как устроено комьюнити, и быть его частью. И в первую очередь действовать не из коммерческих соображений, а из искреннего интереса к сообществу.
Сленг — игровой, жанр — любой: что это за музыка
Треки Shadowraze напичканы дотерскими терминами, в остальном же — это достаточно конвенциональный трэп, иногда — на фонк-битах; есть в нём и характерная для жанра демонстрация достижений. По словам исполнителя, термин «дота-рэп» придумал он. Правда, уточнял, что не рассматривал его как серьёзный музыкальный жанр, но «всё обрело слишком большие масштабы».
Изначально Shadowraze собирался строить карьеру на YouTube: записывать ролики про Minecraft. На 16-летие ему даже подарили микрофон, чтобы он мог это делать. «Но компьютер не вывозил видео и рендеры. Поэтому пришлось заниматься чем-то другим. Я скачал программу, чтобы обрабатывать голос — Audition — и начал в ней копаться. А всё, что я тогда делал, — играл в Dota 2. Ну и мне пришло на ум записать демку про свою подругу-стримершу, и она разлетелась по беседам во “ВКонтакте”. И так я начал свой путь: не получилось стать майнкрафтером, но получилось стать рэпером по доте», — вспоминал Shadowraze. Так, в начале 2022-го его трек «Astral step» 14 недель подряд удерживал первое место в российском Spotify. К сегодняшнему моменту он набрал более 51 миллиона стримов на этой площадке.
Ещё одна значимая фигура в контексте Dota 2 — Серёга Пират. Он начинал с переозвучки популярных фильмов, вплетая в них мотивы из игр: так, в 2015 году Серёга выпустил видео «Гарри Поттер и школа доты». Сейчас у ролика 3,4 миллиона просмотров на YouTube. Также Пират вёл стримы, делал обзоры на игры, а впоследствии начал выпускать песни с игровой тематикой. «Я на стриме слушал песню "Ветер" группы Brainstorm и прямо после игры перепел оригинал на дотерский лад, а потом подумал, что надо её записать. В 2017 году вышла моя первая песня “И я кричу остановите катку”. Ну и она очень хорошо зашла аудитории (у видео к ней 4,9 миллиона просмотров на YouTube. — ИМИ), так что я начал делать другие треки», — рассказывает исполнитель.
Многие треки Серёги Пирата также посвящены Dota 2, но по звучанию они ближе к поп-року, тексты же пропитаны иронией. В «Тп на аме» (почти 20 миллионов стримов в Spotify) Пират сокрушается из-за игровой ошибки во время стрима, которая привела к поражению. Песню же «Team Spirit» он посвящает одноимённой команде киберспортсменов, с участием которой также был выпущен и клип. В нём Серёга предстает в образе Антимага из Dota 2. Вот что исполнитель говорит про эту коллаборацию: «Мне интересно было сделать трек для популярной команды, им — чтобы сделали трек про них. Обмен аудиторией, так сказать. Прямо сейчас мы не общаемся, но поработать было прикольно».
Сюжет «Зомби апокалипсиса», созданного вместе с другим стримером и исполнителем Qeqoqeq, посвящён игровому процессу в «7 Days To Die», а строчки «Эта история про то, как я попал в зомби апокалипсис / Выживал среди зомбаков» вирусились в 2024 году в вертикальных видео.
Есть музыка и про другие игры. В частности, её выпускает рок-группа Fun Mode, созданная Пaвлом Ивановым: «Я много играл в World of Warcraft и учился играть на гитаре, ну и это логичным образом совместилось. Сначала хотелось просто поугарать, повеселить народ и себя в том числе. Но когда выяснилось, что на музыку по играм есть спрос, я решил продолжить двигаться в этом направлении. Первую песню — «Паладин» — написал в 2009 году, тогда мне было 19 лет. К ней же снял видео, чисто по приколу: я не хотел быть один в кадре, поэтому притащил друзей и предложил им посветить лицами. По большому счёту мы просто подурачились на веб-камеру: там такое ужасное качество, камера 1 мегапиксель. Я читал с монитора текст, потому что ещё ничего не успел выучить. Залили без всякого монтажа, по-моему, во “ВКонтакте”: тогда YouTube только-только распространялся, мы не особо шарили за него. На следующий день это стрельнуло: интернет гудел, всё комьюнити гудело. Даже сейчас есть очень много возрастных геймеров, кто понятия не имеет, кто мы такие, но они определённо слышали ту самую первую песенку про Паладина».
Решение оформить проект как группу пришло спустя 8 лет, в 2017 году, когда Павел уже начал записываться в студии и параллельно давать сольные акустические концерты. «Тяжёлые рок-песни в акустике — это немного не то. Поэтому я опять же пришёл к своим друзьям детства: “Ребята, интерес есть, залы на 150 человек собираются, погнали — вдарим рок в этой дыре”. Ну и, собственно, мы начали это потихоньку развивать. Также в какой-то момент мы сделали канал на YouTube, начали заливать туда контент и стримить. Просто сидели с моим товарищем-басистом, болтали со зрителями, пели песни под гитару. На такие стримы приходило по 5-7 человек, вот так всё начиналось.
По сей день я пишу музыку и записываю на студии всё один. Ребятам потом приношу материал, что-то учим, что-то откладываем для живых выступлений. Потом, когда уже студийные треки пошли, я начал заморачиваться, снимать клипы, где частично какой-то косплей был, и идея, и монтаж, но это пришло позже».
Треки по играм заходят благодаря вовлечённости аудитории и их авторов
Дебютный трек Shadowraze «Mode: alohadance» 2019 года посвящён Alohadance — профессиональному игроку в Dota 2. Широкий же интерес к трекам артиста появился позже — в 2021 году. Тогда тренды по Dota 2 вирусились в TikTok, а также была на пике популярности субкультура «дед инсайдов», важной частью которой является принадлежность к Dota-сообществу.
Серёга Пират
стример, артист
«Dota-комьюнити не заинтересует какой-то проходняк, только потому, что он про Dota. Главное в музыке по играм — чтобы она звучала круто, а сам трек может быть про что угодно. Чтобы выпускать музыку на аудиторию геймеров, человек должен в первую очередь сам быть сильно включён в геймерскую сферу. Если речь про Dota, то автор должен очень гореть этой игрой и быть ею вдохновлён. С коммерческим подходом вряд ли что-то удастся.
На старте нужно идти за аудиторией в TikTok, в крайнем случае — на YouTube. Искать аудиторию на Twitch с нуля нет смысла. TikTok — единственное, что может хорошо бустануть. Исключение — креативное промо. Ну и алгоритмы YouTube сами по себе тоже много просмотров дают, предлагая ваш трек всем заинтересованным. Конечно, если он крутой получился. В лоб покупать рекламу в пабликах — это просто трата денег».
Пaвел Иванов
основатель и лидер группы Fun Mode
«Поначалу аудитория состояла людей, которые играют в игры и знакомы с сюжетами, упоминаемых в песнях. В ранний период они были скорее не по лору игр, а по игровому процессу. По каким-то ситуациям, которые вот лично меня допекали, но я был такой не один. На тот момент вовлечённость аудитории в эту тему должна была быть очень серьёзной: чтобы понимать и юмор, и в целом, что в песнях происходит.
В дальнейшем мы обратились уже к лору. Собственно, для человека незнакомого с ним — это, можно сказать, просто фэнтезийная история с какими-то персонажами. Поэтому на том этапе глубокое погружение со стороны слушателей уже не было необходимостью.
По поводу требовательности — фанаты Warhammer очень трепетно стерегут лор: не дай бог, что-то будет не так. Причем у авторов, которые пишут книги по Warhammer, нет единой точки зрения в некоторых моментах — настолько там всё сложно. И в этом случае, конечно, можно нарваться на гнев за искажение фактов. А в остальном у меня самые крутые и лояльные фанаты в мире. Большое спасибо им за то, что они у нас есть и были с нами весь этот путь.
Поддержка товарищей по игровому комьюнити была значительно действенна на старте: когда мы только-только начинали, наши песни заказывали на стримах, сами ребята делали видео про нас. Мы этого не просили, но было очень приятно, что кто-то нас отметил и поддержал. Мы тогда были маленькие, ребята — чуть побольше, и вот так всё и двигалось. Помогало и сарафанное радио: кому-то понравилось, он включил на стриме, там тоже кому-то понравилось. И так, потихонечку, помаленечку».
У музыки для геймеров активная аудитория — негативная реакция неизбежна
У Серёги Пирата есть хейтеры, но благодаря работе с комьюнити ему удалось превратить это в мем для своей аудитории: «На YouTube ещё давно начали писать тролль-комментарии, и я, не сумев побороть это, решил возглавить. Стал просить зрителей писать хейт-коментарии, если им понравился трек. Теперь многие думают, что весь хейт — от моих слушателей, — рассказывает Серёга. — Но сомнений это никогда не порождало: очевидно, что это локальный прикол и троллинг. Потому что всегда лайков примерно 99%, у многих треков немало прослушиваний, и в целом музыка стала меня продвигать — зрителей на Twitch стало значительно больше благодаря песням».
«Бывали случаи, когда меня за что-то ругали: говорили, что что-то не так, не то, не нравится, — говорит Пaвел Иванов из Fun Mode. — Я отвечал: “Ребят, я делаю это для себя. Так, как хочу”. Я стараюсь уважать мнение фанатов, прислушиваться, но наперекор себе не пойду. В первую очередь мне это должно приносить удовольствие, иначе зачем это всё? Мне просто очень повезло, что занялся любимым делом и что это превратилось в нечто большее».
С музыкой по играм можно успешно выступать — и на концертах будут не только геймеры
Если Серёга Пират и Shadowraze выступают эпизодически, то Fun Mode регулярно дают концерты и ездят в туры. Группа прошла путь до крупных площадок длиной в шесть лет. Как рассказывает Павел, его первый акустический концерт состоялся в 2017 году в Санкт-Петербурге, на нём было порядка тридцати человек. В 2023-м группа выступала на московской площадке на 1200 зрителей. Также Fun Mode дважды играли на «Фэнтези Фест» — фестивале от организаторов «Былиного берега» — и на петербургском «Некрокомикконе». Раньше главной промоплощадкой группы был YouTube: там публиковалась вся информация о концертах, а Павел регулярно говорил о них на стримах. Среди других ресурсов Fun Mode использовали паблик во «ВКонтакте» и собственный сайт.
Пaвел Иванов
основатель и лидер группы Fun Mode
«На наши выступления ходят и дети, и студенты, и бизнесмены. Хочется верить, что это связано с тем, что у нас очень разная музыка и поэтому нас слушают разные люди. Но чем-то мы их объединяем, особенно на концертах: у нас там чувствуется мощное единение, ламповая атмосфера. Ну вот как раньше: когда я учился играть на гитаре, во дворе собиралось человек по двадцать, и мы просто пели песни. И мне кажется, что на концертах я пытаюсь неосознанно транслировать такой вайб.
К нам ходят люди от 7 до 70. Иногда родители — фанаты группы — приводят детей. Но были случаи, когда подростки 12−14 лет хотели на наш концерт, родители их вели, но совершенно не знали о нас до этого. У нас есть ненормативная лексика во многих песнях, я всегда предупреждаю об этом, и это остаётся под ответственность родителей. Есть и реально пожилые люди. Ещё у нас недавно батюшка был на концерте.
Мы сами организовываем свои шоу. В частности, на старте я вообще всем занимался в одиночку. Я всегда очень переживал по поводу комфорта людей, и когда в какой-то момент очередь на наш концерт в клубе Mezzo Forte растянулась на пару километров, мы поняли, что надо расширяться.
После этого мы ещё начали щупать другие города, не сильно далёкие от Москвы: Казань, Нижний Новгород. И к сегодняшнему дню мы откатали уже четыре или пять туров. Их мы тоже сами организовываем. Кто-то у нас в группе занимается площадками, кто-то — жильём, маршрутами, билетами и так далее. Последний тур был в августе, мы проехали 14 городов на Урале за 16 дней. Для нас сборы получились хорошие, в принципе всё здорово. Два раза уже скатали в Минск, но там нас приглашали ребята от площадки.
Мы пробовали запускать таргет для рекламы нашего последнего тура, но поняли, что нам нужен человек, который в этом разбирается и может это грамотно сделать. Я знаю, что это может работать: постоянно вижу рекламу коллег по музыке, с которыми мы делали коллаборации. Вот тогда у нас вообще бы, наверное, проблем со сборами не было.
История, которая происходит регулярно: мы в туре, в поезде я делаю пост в духе “Казань, спасибо! Нижний, завтра будем”. И дальше люди пишут: “А когда Казань?”. То есть, она была уже сегодня, а человек не знал и не видел. Обычно максимум продвижения, которое я могу сделать, это попросить товарищей по Warcraft, стримеров знакомых, сделать репост у себя в группе. Или ещё, может, попросить об этом каких-то музыкантов.
Я иногда спрашиваю: “Ребята, вы видели рекламу в VK?” Они говорят, что нет. То есть, если хотя бы каждый наш подписчик — я не говорю про людей, которые нас не знают — увидит рекламу, этого будет вполне достаточно».
При желании можно выйти и за пределы ниши гейм-музыки
У Shadowraze есть фиты с Flesh и Velial Squad, а у Серёги Пирата — со Славой КПСС, Mzlff и с Lida. Коллаборация с последним — один из самых популярный треков Пирата на стримингах, он завирусился в TikTok и собрал в Spotify более 20,4 миллиона прослушиваний. Стоит отметить, что эта песня с играми не связана. По словам Пирата, артисты сами писали ему с предложением сделать совместные треки, но до этого, как правило, Серёга взаимодействовал с ними в медиаполе: «Например, кто-то сказал на стриме про меня, я на своём стриме — про него. Потому зашёл разговор про фит, и мы списались в телеграме».
Со временем Fun Mode тоже стали выпускать песни не только по играм. «В какой-то момент я начал вплетать в песни и другие темы. Я постоянно общаюсь с фанатами — всегда открыт к общению, когда у меня есть время — и знаю огромное количество людей, которые вообще никогда не играли в World of Warcraft и не представляют, что это, но являются ярыми фанатами нашей группы. Безусловно, у них есть какие-то схожие интересы — например, фэнтези — иначе так бы не работало. Но мне хочется верить, что люди просто чувствуют настроение песни и те эмоции, которые я туда заложил. Им не нужно понимать там всё буквально, чтобы прочувствовать вайб и кайфануть, — рассказывает Пaвел Иванов. — Только иногда, когда выходило несколько треков подряд, не связанных с World of Warcraft, люди писали: “А когда Варкрафт?”. Но со временем, у меня и темпы производства упали: раньше я выкатывал трек раз в неделю. На данный момент у группы 13 альбомов, по-моему. Сейчас производительность сильно пошла на спад. Но и народ уже успокоился в этом плане: да, меня постоянно просят сделать что-то, но какого-то бунта фанатов никогда не было».
Музыка по играм приносит доход, но рассматривать её как коммерческую возможность — не стоит
Серёга Пират говорит, что его музыка «банально приносит хорошие деньги со стримингов, и хотя бы это — уже причина чтобы продолжать». «Вот ты прикинь, челы чё-то там на дота-рэп гонят / А я за один квартал лям рублей получил» — читает Shadowraze в «Astral step».
Пaвел Иванов
основатель и лидер группы Fun Mode
«В Fun Mode не работаю только я, все остальные ребята трудятся. Ну, барабанщик наш учится. Когда он пришёл в группу, ему было 15 лет, а сейчас — 18. Помимо доходов от концертов, ещё есть заработок со стримов и реклама, также иногда я пишу песни на заказ, — делится он. — Какие-то выплаты приносят и стриминги, но российские площадки платят в несколько раз меньше, чем зарубежные, за то же количество прослушиваний и при примерно такой же стоимости подписки. Сейчас прослушивания на иностранных стримингах снизились, отсюда и доходы посыпались. Да и с YouTube тоже больше ничего не капает.
Если бы я рассматривал музыку как бизнес-проект, у меня бы ничего не получилось. Потому что я делал это просто по кайфу, по приколу. Музыка — то, без чего я не могу. Как бы хорошо или плохо мне ни было, всё равно так и тянет что-нибудь написать или спеть. В интервью у меня периодически спрашивают, сбылась ли моя мечта в контексте музыки. А я никогда об этом не думал — просто делал и всё. Поэтому совет простой — ни в коем случае не бояться, что кому-то что-то не понравится и вас осудят. Делать так, как считаешь нужным, как хочется. И своя аудитория по-любому найдётся».
