Игра между нот: что стоит за необычным звучанием Angine de Poitrine

В первой половине 2026 года в соцсетях завирусилась запись выступления канадского дуэта Angine de Poitrine. На этом видео, которое за четыре месяца набрало более 16 млн просмотров на одном лишь YouTube, музыканты в фантасмагорических костюмах играют эксцентричный мат-рок. Однако необычный сценический образ группы и виртуозное исполнение полиритмов — не единственное, что выделяет группу. В своей музыке Angine de Poitrine использует звуки, которые буквально находятся между нотами, — микротоны. Именно они делают звучание коллектива инопланетным.

Микротональность — редкое явление для современной популярной музыки. Рассказываем, как устроена микротональная музыка, как она развивалась и какие возможности для работы с ней открывают современные музыкальные инструменты и технологии.

Что такое микротон

Чтобы разобраться в этом вопросе, нужно сначала понять, что такое полутон. В европейской музыкальной традиции полутоном называют расстояние между двумя соседними звуками. На клавиатуре фортепиано полутоном будет, например, один шаг от ноты до к до-диезу, от до-диеза к ре и так далее. Двенадцать полутонов образуют октаву. Так устроен двенадцатиступенный равномерно темперированный строй (12-TET), в рамках которого на протяжении многих столетий успешно развивается западная музыка.

В микротональных системах всё устроено иначе. Между привычными нотами могут появляться дополнительные звуки. Например, между до и до-диезом может находиться ещё один или несколько промежуточных звуков. Расстояния между такими звуками называют микротонами, или микроинтервалами. Соответственно, музыку, в которой используют интервалы меньше западного полутона, принято называть микротональной. Можно сказать, что микротональная музыка включает звуки, которые располагаются «между клавишами» фортепиано.

Какие бывают микротональные системы

Четвертитоновая система

Существует множество микротональных систем — способов разделить двенадцатиступенный строй на большее количество звуков. Среди наиболее известных — четвертитоновая система, в которой октава делится на 24 четвертитона вместо обычных 12 полутонов. Прочие системы делят октаву на 19, 31, 43, 53 и другое количество частей. Так, мексиканский композитор Хулиан Каррильо экспериментировал с делением октавы вплоть до 96 ступеней. Его система Sonido 13 («Тринадцатый звук») включала четвертитоны, восьмые доли тона и даже шестнадцатые доли тона.

Система Just intonation

Композиторы используют микротональность, прежде всего чтобы по-новому взглянуть на возможности музыкального строя, расширить выразительные средства музыки, получить больше свободы в работе с высотой звука, интервалами и аккордами. Некоторые микротональные системы разрабатывались не ради увеличения количества звуков, а для более точного воспроизведения музыкальных интервалов. К таким системам относится, например, чистый строй (Just Intonation).

Мы не будем детально рассматривать физику звука. Для понимания принципов чистого строя достаточно иметь в виду, что каждой ноте соответствует определённая частота колебаний звуковой волны. Если увеличить частоту звука ровно в два раза, например с 220 Гц до 440 Гц, получится та же нота, но на октаву выше. Таким образом, октава соответствует отношению частот 2:1. По аналогии остальные музыкальные интервалы можно также описать отношениями частот, то есть значениями, которые показывают во сколько раз частота верхнего звука больше частоты нижнего. Например, квинта — 3:2, кварта — 4:3, большая терция — 5:4 и так далее.

Из-за того, что в 12-тоновой равномерной темперации октава разделена на 12 равных шагов, прочие интервалы внутри октавы слегка отклоняются от простых отношений частот. Например, большая терция оказывается несколько шире своей чистой формы, а квинта — немного уже. Это своего рода компромисс: интервалы отличаются от своих акустически чистых вариантов, зато мы можем использовать одни и те же клавиши во всех тональностях, без перенастройки инструмента.

Как различается один и тот же интервал в чистом строе и в 12-TET

В равномерной темперации и в системе Just intonation одна и та же мелодия, где используется интервал большая терция (например, начало мотива «В лесу родилась ёлочка»), или аккорд ля-мажор (который открывает песню Adele «Someone Like You» и в основе которого — тоже большая терция) прозвучат немного по-разному.

На картинке A4 — это нота ля, C#5 — нота до-диез. Цифры после букв обозначают номер октавы на клавиатуре фортепиано, где расположена нота. Каждой ноте соответствует определённая частота колебания звуковой волны в герцах (Гц).

В 12-тоновой равномерной темперации (12-TET) нота A4 = 440 Гц, а нота C♯5 = 554,37 Гц. Если поделить друг на друга эти частоты, чтобы понять, какое между ними соотношение, то получится ≈ 1,26. Но в «идеальном» чистом строе большая терция (в данном случае отношение ноты C#5 к ноте A4) равна 1,25 (5:4). Эти значения отличаются друг от друга.

Чтобы получить чистую большую терцию, нужно настроить C#5 относительно A4 на такую частоту, чтобы отношение стало 5:4. Чтобы вычислить это значение, нужно умножить частоту A4 на 5/4 — итого 550 Гц. 

Система чистого строя стремится сделать так, чтобы интервалы максимально соответствовали естественным акустическим закономерностям. Однако, если приближать каждый интервал как можно ближе к идеальному отношению частот, одна и та же нота в разных музыкальных контекстах может потребовать немного разной настройки. 

В одном аккорде нота может быть настроена как часть отношения 5:4, а в другом — как часть отношения 3:2. Эти значения не всегда совпадают, поэтому одной фиксированной высоты оказывается недостаточно. Отсюда для одной и той же ноты может потребоваться несколько клавиш. И то, какую именно клавишу нужно нажать, зависит от того, какое отношение частот вы хотите сыграть.

Одним из самых известных воплощений этой идеи стала 43-тоновая система Гарри Парча — одного из первых западных композиторов XX века, систематически работавших с микротональностью.

Система Bohlen — Pierce

Эта система предлагает принципиально иной способ организации звуковысотного пространства. Она получила своё название в честь немецкого инженера Хайнца Болена и американского инженера Джона Пирса. Независимо друг от друга они пришли к одной и той же идее: отказаться от октавы как основы музыкального строя. Так, в системе Bohlen — Pierce главным интервалом становится не октава, а тритава — отношение частот 3:1. В результате возникает новый набор интервалов и гармоний, который может показаться непривычным даже опытному музыканту. 

В этой системе, в частности, написано произведение американского композитора Кёртиса Роудса Purity (1994).

Как развивалась микротональная музыка

Предшественницей современной микротональной музыки считается древнегреческая энармоническая система, характерной особенностью которой было использование микроинтервалов — диес. В эпоху Возрождения итальянский композитор Никола Вичентино попытался возродить энармоническую систему и адаптировать её к музыке своего времени. Для этого в 1555 году он построил клавишный инструмент archicembalo — клавесин с 36 клавишами на октаву. Однако эксперименты с микротональностью не получили широкого распространения.

Интерес к микроинтервалам появился вновь лишь на рубеже XIX–XX веков в период позднего романтизма. В XIX веке парижский композитор Антонин Рейха рассуждал о возможности использования четвертитонов. А в начале XX века отдельные композиторы перешли от рассуждений к практике и начали сознательно заменять двенадцать звуков равномерной темперации двадцатью четырьмя звуками четвертитоновой системы. В 1909 году были опубликованы «Две концертные пьесы» для виолончели и фортепиано немецкого композитора Рихарда Генриха Штайна. Эту работу считают первым опубликованным произведением с использованием четвертитонов. Вскоре за Штайном последовали другие композиторы, и в 1920-е годы микротональность стала международным явлением.

Алоис Хаба

Чешский композитор Алоис Хаба — один из крупнейших новаторов XX века в области микроинтервальной музыки. Хаба экспериментировал с четвертитоновыми, шеститоновыми и восьмитоновыми системами, создавал произведения для специально сконструированных инструментов и разработал собственную теорию микротональной гармонии. Его «Струнный квартет №2», опубликованный в 1920 году, стал одним из ключевых произведений ранней микротональной музыки.

Иван Вышнеградский

Под влиянием Александра Скрябина русско-французский композитор Иван Вышнеградский разработал концепцию «ультрахроматизма» и посвятил жизнь исследованию четвертитоновой музыки. После эмиграции во Францию он сотрудничал с Алоисом Хабой и участвовал в создании четвертитоновых инструментов. В 1932 году Вышнеградский опубликовал труд «Руководство по четвертитоновой гармонии». Эта работа оказала большое влияние на развитие микротональной теории.  

Гарри Парч

Американский композитор Гарри Парч считал систему 12-TET искусственным ограничением музыкального мышления. Вместо этого он разработал собственную систему, которая основана на чистом строе (just intonation) и в которой октава делится на 43 ступени.

Для реализации своих идей Парч также создавал собственные инструменты, многие из которых не имели аналогов в музыкальной истории. Среди наиболее известных произведений Парча — «Царь Эдип» (1952), Plectra and Percussion Dances (1952), Revelation in the Courthouse Park (1961) и Water! Water! (1962).

Книга Гарри Парча Genesis of a Music (1949) до сих пор считается одним из важнейших трудов по микротональности. В ней Парч изложил свои взгляды на акустику, композицию, музыкальные инструменты и роль музыки в обществе. Сегодня Парча часто называют одной из самых влиятельных фигур в истории микротональной музыки.

Бен Джонстон

Одним из наиболее выдающихся последователей традиции чистого строя стал американский композитор Бен Джонстон. После знакомства с Гарри Парчем и обучения у Джона Кейджа он разработал собственную систему микротональной нотации, которая позволяла записывать чрезвычайно сложные интервальные отношения. Его музыка стала одной из наиболее последовательных попыток вернуть в западную композицию акустически чистые интервалы.

Долгое время микротональная музыка существовала в рамках академического авангарда. Ситуация изменилась благодаря нескольким музыкантам, которые попытались сделать микротональность полноценным элементом джазового языка.

Пионерами микротональной музыки в джазе стали американский трубач Дон Эллис, который играл на специально сконструированной четвертитоновой трубе, и саксофонист Джо Манери. Последний разработал собственную 72-ступенную систему строя.

Как звучит микротональная музыка сегодня

Сегодня микротональная музыка всё чаще звучит за пределами академической сцены — в электронике, роке и даже R&B. Интерес к микротональности постепенно растёт, чему способствуют и специализированные фестивали, крупнейшим из которых считается MicroFest, который ежегодно проходит в Лос-Анджелесе с 1997 года. Вот несколько современных исполнителей, которые экспериментируют с микротональными системами.

Angine de Poitrine

Дуэт из Квебека — барабанщик Klek de Poitrine и гитарист и басист Khn de Poitrine — играет уже более двадцати лет. Музыканты описывают себя как «мантра-рок-дада-пифаго-кубистский оркестр» (Mantra-Rock Dada Pythago-Cubist Orchestra), а название группы переводится как «грудная жаба» (или буквально — «стенокардия»).

По словам музыкантов, на их творчество повлияла музыка Фрэнка Заппы, Майлза Дэвиса, Джона Скофилда, а также эйсид-хаус и техно.

Из-за использования луп-станции композиции Angine de Poitrine, как правило, строятся вокруг одного гармонического центра. Вместо частой смены аккордов музыканты постепенно развивают одну идею с помощью наслоения гитарных партий. Треки Angine de Poitrine написаны в четвертитоновой системе и построены на сложных размерах, например 7/4, 10/4, 17/4.

Благодаря выступлениям канадского дуэта многие слушатели открыли для себя микротональную музыку. Однако этот коллектив далеко не единственный представитель современной микротональной сцены.

Подробнее о том, как устроена музыка Angine de Poitrine, смотрите в разборе музыканта, композитора и автора образовательного YouTube-канала «Нескучный Саунд» Александра Зилкова. 

Sevish

Sevish — сценический псевдоним Шона Арчибальда, британского электронного музыканта, популяризатора микротональности и разработчика веб-инструмента Scale Workshop для создания, воспроизведения и редактирования музыкальных строев. В своём творчестве музыкант сочетает альтернативные системы строя, такие как Bohlen — Pierce, с музыкой в жанрах драм-н-бейс, брейкбит, эмбиент и EDM.

Якоб Коллиер

Британский певец, композитор, аранжировщик и мультиинструменталист из Лондона Якоб Коллиер получил известность благодаря сложным гармоническим аранжировкам и экспериментам со звуком. Коллиер внедряет идеи академической и традиционной микротональной музыки в контекст джаза и R&B.

King Gizzard & the Lizard Wizard

Австралийская рок-группа из Мельбурна King Gizzard & the Lizard Wizard — одна из самых продуктивных команд современной психоделической сцены. В работе над микротональной трилогией, в которую входят альбомы Flying Microtonal Banana (2017), K.G. (2020) и L.W. (2021), группа вдохновлялась музыкальными традициями Ближнего Востока.

Долорес Катерино

Долорес Катерино — американский композитор, исследователь и популяризатор микротональной музыки. Она использует системы с делением октавы вплоть до 106 ступеней. Автор концепции PolyChromatic Music, которая предлагает новые способы восприятия и исполнения музыки в альтернативных строях. Широкой аудитории Катерино стала известна после выступления на TEDx Sacramento (2016), где она сравнила переход от двенадцатиступенной музыкальной системы к микротональным с переходом от чёрно-белого изображения к цветному.

Действительно ли микротональная музыка звучит фальшиво

Во многих культурах существуют собственные системы организации высоты звука, построенные на микроинтервалах. Например, в индийской музыке — шрути, в арабской, иранской и турецкой — макамы, а в индонезийской — слендро и пелог. Эти музыкальные системы появились задолго до возникновения европейской равномерной темперации. В них микроинтервалы являются естественной частью музыкального языка, тогда как в западной культуре микротональность чаще ассоциируют с экспериментальными и новаторскими направлениями. 

Западному слушателю может показаться, что микротональная музыка звучит фальшиво. Однако то, что кажется нам фальшивым или, наоборот, стройным, во многом зависит от привычки. Само понятие чистоты определяется не природным законом, а культурной нормой, музыкальным опытом слушателя. То, что в одной культуре считается естественным и гармоничным, в другой может показаться странным и даже неправильным. Так, в XVI веке музыканты привыкли к среднетоновому строю и нередко считали, что равномерная темперация звучит нестройно. Сегодня всё наоборот.

Как создавать микротональную музыку с помощью современных инструментов

Для написания микротональной музыки многие авангардные композиторы использовали специально сконструированные инструменты. Например, некоторые фортепиано Хулиана Каррильо имели настолько плотный строй, что вся клавиатура охватывала лишь одну октаву.

В середине XX века, когда внимание композиторов привлекла 31-ступенная темперация, был популярен 31-тоновый орган Фоккера, созданный нидерландским физиком Адрианом Фоккером.

Современные микротональные музыканты тоже нередко используют кастомные инструменты. Например, Khn (псевдоним гитариста группы Angine de Poitrine) играет на модернизированной двухгрифовой гитаре с увеличенным количеством ладов. Эта гитара для игры в четвертитоновом строе обошлась музыканту минимум в 6 тысяч долларов. Интересно, что первую микротональную гитару для группы сделал барабанщик Klek. Он просто пропилил на грифе обычной гитары дополнительные лады и взял её на репетицию. «Я принёс её Khn и сказал: „Ты должен это попробовать — это совершенно бессмысленно“. Как только мы начали играть, то сразу рассмеялись», — рассказывает музыкант.

Но если вы хотите попробовать создавать собственную микротональную музыку, не обязательно тратить огромные деньги на апгрейд своих инструментов. Микроинтервалы можно играть на некоторых духовых и струнных инструментах без ладов. Например, на тромбоне высота звука определяется положением кулисы, а на скрипке — положением пальца на струне. Однако важно помнить, что, если во время игры на скрипке вы случайно извлекли микротон, произведение не становится микротональным. Обычно о микротональности говорят тогда, когда микроинтервалы используются осознанно и являются важной структурной частью композиции.

Для исполнения четвертитоновой музыки композиторы Иван Вышнеградский и Чарльз Айвз использовали два по-разному настроенных фортепиано. Одно в стандартном строе, а другое — настроенное на четверть тона выше или ниже. Сегодня так можно сделать в любой цифровой рабочей станции (DAW), используя отдельные дорожки с разной настройкой тональности.

Есть также ряд электронных устройств, в большей или меньшей степени ориентированных на микротональность. Например, Intuitive Instruments Exquis и LinnStrument — MPE-контроллеры с изоморфной клавиатурой, Haken Audio Continuum Series — электронный инструмент с непрерывной сенсорной поверхностью вместо клавиш, который позволяет плавно изменять высоту звука и точно исполнять микроинтервалы. И Synthstrom Audible Deluge — автономная рабочая станция (грувбокс, секвенсор и синтезатор), которая поддерживает загрузку пользовательских строев и микротональную настройку.

Для работы с альтернативными системами строя многие музыканты используют программу Scala (не путать с одноимённым языком программирования). В этой программе можно сравнивать, анализировать, создавать и редактировать музыкальные строи.

А ещё для сочинения микротональных композиций существуют специальные библиотеки семплов и VST-плагины. Например, набор плагинов MTS-ESP Suite от компании Oddsound. MTS-ESP Suite — это система, которая позволяет применять альтернативные музыкальные строи сразу ко всем совместимым виртуальным инструментам и синтезаторам в проекте.

Микротональность — это не жанр, не техника и не стиль. Она допускает столько же интерпретаций, способов выражения и композиционных подходов, сколько и традиционная тональная музыка, и включает в себя множество разных подходов к организации звуковысотного пространства. Одни композиторы стремятся увеличить количество доступных звуков, разделяя октаву на всё большее число ступеней. Другие пытаются приблизиться к акустически чистым интервалам. Третьи — отказываются от традиционного представления об октаве. Несмотря на различия между этими подходами, их объединяет общая идея: двенадцатитоновая равномерная темперация — не единственно возможный способ организации музыки, а одна из множества моделей работы со звуком.