Предметом изучения британского музыковеда и критика Адама Харпера стала электронная и акустическая музыка и их влияние на популярные жанры — в течение 2000-х он писал об этом для The Wire, The Fader и Resident Advisor. К концу десятилетия Харпер оформил свои изыскания в философскую монографию «Infinite Music», в которой попытался развить идеи композиторов Арнольда Шёнберга и Джона Кейджа о том, какой будет музыка будущего, процессы ее написания и записи, а также наши с ней отношения.


Infinite Music: Imagining the Next Millennium of Human Music-Making
Эту книгу можно читать бесплатно в библиотеке музея «Гараж».
Ищите книгу на полке «ИМИ»
А number of the cultural assumptions we make about music and musical concepts live on, however, inherited from centuries of Western classical music and its aesthetic ideologies.

Композитор Петер Михаэль Хамель объясняет, почему внимания заслужает не только европейская музыка. Автор показывает, что профессиональная европейская музыкальная традиция — это лишь малая часть мировой музыки, объединяющей в себе эзотерическое звучание Востока, авангард, поставангард и массовые музыкальные стили ХХ века. Хамель приводит читателя к идее, что любая музыка решает свою главную задачу — расширение сознания слушателя.

В первой авторизованной биографии отец эмбиента Брайан Ино делится историями про детство в Саффолке, впечатлениями от пребывания в первых строчках международных чартов и другими откровениями. Автор книги, журналист Дэвид Шеппард, также поговорил с теми, кто окружал Брайана в разные моменты жизни, в том числе с его коллегами – Дэвидом Бирном, Робертом Уайаттом, Джоном Кейлом.

Подробный рассказ о тенденциях в американской музыке до 70-х годов 20 века. Через рассмотрение фактов и обширного контекста Элайджа Уолд размышляет о том, что события в музыке и индустрии часто оказываются продуктом политических или социальных конфликтов. Автор выстраивает парадоксальный нарратив, в котором артисты это не поп-идолы, а контексты, в котором герои стали известными.

Музыканты и писатели Антон Касимов и Дмитрий Мелких размышляют о творческих судьбах музыкантов Екатеринбурга 1990-х годов. Герои книги — известные по всей России исполнители и забытые художники, новаторы и консерваторы, нонконформисты и оппортунисты. «Малахитовые гитары» — это анализ не только музыкальной жизни, но и важных для культуры Екатеринбурга мест и событий. Книга написана в формате эпистолярной дискуссии, где авторам есть о чем поспорить, а решение остается принимать читателю.

Максим Капитановский рассуждает о феномене группы The Beatles, ее влиянии на советскую рок-музыку, моду и даже политику через призму своего юмора, искрометных шуток и воспоминаний.

Книга-альбом американской певицы и музыкального продюсера Джоанны Стингрей посвящена ее музыкальным приключениям в СССР в конце 1980-х. Внутри – фотографии с концертов и репетиций групп «Аквариум», «Кино», «Странные игры», «Алиса», «Поп-Механика», «Аукцыон», интервью с музыкантами, художниками, продюсерами, журналистами и фотографами «золотого» периода русского рока.

Исторический очерк с драматической историей талантливого техасского пианиста Вана Клиберна, которого обожали миллионы людей в СССР и США. Он смог «пробить» стену холодной войны, покорил сердца американского и российского народа и смягчил напряженность между двумя сверхдержавами, находящимися на грани ядерной войны.

Откровенный рассказ великого джазмена Майлса Дэвиса о его жизни. Внутри — история становления музыкантом и руководителем джаз-коллективов, пристрастие к героину, преодоление зависимости, джазовый Нью-Йорк, рассуждения о музыке.

Российское издание книги Дэвида Кинана о главных группах экспериментальной сцены Британии 80-х: Coil, Throbbing Gristle, Current 93, Nurse With Wound.

Книга диджея Олега Азелицкого и музыканта Кирилла Иванова рассказывает о рождении и развитии русского рейва. Книга состоит из интервью участников техно-движения 1990-х годов, в которых можно узнать, как в России зарождался рок-н-ролл, из чего появились техно и хаус, а также вся рейв-культура.




