Предметом изучения британского музыковеда и критика Адама Харпера стала электронная и акустическая музыка и их влияние на популярные жанры — в течение 2000-х он писал об этом для The Wire, The Fader и Resident Advisor. К концу десятилетия Харпер оформил свои изыскания в философскую монографию «Infinite Music», в которой попытался развить идеи композиторов Арнольда Шёнберга и Джона Кейджа о том, какой будет музыка будущего, процессы ее написания и записи, а также наши с ней отношения.
Институт музыкальных инициативИнститут музыкальных инициативМосква+7 (967) 051–87–65ИМИ (Институт Музыкальных Инициатив)
@imi_liveИнститут музыкальных инициатив
КнигиФирма. 100 пластинок «Мелодии»
КнигиПереход Боба Дилана к электрозвучанию
КнигиНужна только искра!
КнигиМузыкальный редактор. Как музыка попадает в кино и сериалы?
КнигиНаизнанку. Личная история Pink Floyd
КнигиСтинг. Сломанная музыка. Автобиография
КнигиМетафорический стиль Валентина Сильвестрова
КнигиПусть правит любовь. Автобиография Ленни Кравица
КнигиРассказчик. Воспоминания барабанщика Nirvana и фронтмена Foo Fighters
источникhttps://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/sources/book/296/image/main-f8b5f9f9a59e07b212e1a02f414a2b73.jpg
Infinite Music: Imagining the Next Millennium of Human Music-Making
Адам Харпер
Год
2011
Издательство
John Hunt Publishing
Эту книгу можно читать бесплатно в библиотеке музея «Гараж».
Ищите книгу на полке «ИМИ»
Описание
Цитаты
А number of the cultural assumptions we make about music and musical concepts live on, however, inherited from centuries of Western classical music and its aesthetic ideologies.
Другие книги
Денис Бояринов и Ляля Кандаурова рассказывают о знаковых релизах единственного лейбла звукозаписи Советского союза и важных сюжетах музыкальной истории страны.
Элайджа Уолд
Историк музыки Элайджа Уолд исследует культурный, политический и исторический контекст перемен в звучании песен Боба Дилана. Автор объясняет, почему фанаты восприняли электронное звучание в штыки и как успех артиста изменил популярную музыку навсегда.
Комикс о русскоязычной музыке 2010-х годов от музыкального блогера Николая Редькина и художника Егора Логачева (Gonya7).
Книга Дениса Шарко представляет информацию о процессах музыкального продакшена в киноиндустрии. Автор делится практическими знаниями, основанными на опыте работы над проектами телеканала ТНТ, Comedy Club Production и сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих» и «Жить жизнь».
Ник Мейсон
Барабанщик Pink Floyd Ник Мейсон делится личным взглядом на историю знаменитой группы — от основания коллектива и первых песен до стадионных шо и тиражей в сотни миллионов пластинок.
Стинг
Стинг вспоминает детство в маленьком городе, рассказывает о создании и распаде группы The Police, а также размышляет о творчестве и карьере.
Марк Булошников
Исследование творчества композитора Валентина Сильвестрова, представителя «киевского авангарда». Автор осмысляет работы композитора в контексте «метафорического стиля», в котором Сильвестров работает с 1970-х годов.
Ленни Кравиц
Ленни Кравиц вспоминает начало карьеры, когда он только искал собственное уникальное звучание — музыкант рассказывает про детство в Нью-Йорке 70-х годов, первые выступления и выход дебютного альбома «Let Love Rule».
Дэйв Грол
Музыкант Дэйв Грол рассказывает о детстве, времени в составе групп Scream, Nirvana и Foo Fighters, а также закулисные истории о приключениях в турах.
Правила питча в 62 музыкальных медиа
К каждому блогеру или журналисту нужен свой подход, и мы о нем узнали