Книга представляет XX век через историю популярных песен, каждая из которых стала откликом на культурные, политические и социальные процессы своего времени. Расположенные в хронологическом порядке композиции отражают войны, революции, перемены общественных настроений и порой даже предугадывают их. От блюза и спиричуэла до рока, диско и хип-хопа — журналист и музыкальный критик Александр Кан прослеживает, как песни становились голосом поколений и открывали новые пласты человеческого опыта. Этот «песенный портрет века» помогает увидеть скрытые связи между музыкой и историей разных стран в течение всего XX столетия.


Главные песни ХХ века. От Дикселенда до хип-хопа
«Практически вся популярная музыка ХХ века выросла из американских влияний: принесенная на американский континент африканская музыка породила блюз; в сочетании ее с традиционными европейскими христианскими песнопениями появились спиричуэлс и госпел; с военными духовыми оркестрами — марширующие похоронные бэнды черной бедноты Нового Орлеана. С добавлением в этот и без того богатый и пестрый коктейль рэгтайма — фортепианного, таперского аккомпанемента борделей того же Нового Орлеана — родился джаз. Прививка к блюзу деревенской американской полуфольклорной музыки кантри породила рок-н-ролл. Из этих же корней в разных их сочетаниях выросли и соул, и рэп. Воспитанный на американском рок-н-ролле, но завоевавший всемирное признание английский рок лишь укрепил эту доминанту».

Мемуары Томми Моттолы — одного из крупнейших исполнительных продюсеров американской музыкальной индустрии, бывшего руководителя Sony Music.
Заручившись поддержкой соавтора Кэла Фассмэна, Томми делится своим общирным опытом работы с легендарными артистами — Оззи Осборном, Майклом Джексоном, Дженнифер Лопес, Бобом Диланом и многими другими.
Кроме того, Мотолла раскрывает мир закулисных интриг и далеких от музыки кабинетных работников звукозаписывающих компаний, а также рассуждает о том, как технический прогресс повлиял на музыкальную индустрию.

Исследователь Анатолий Рясов рассматривает звук с точки зрения философии, семиотики и психоанализа. Автор сочетает философский подход с многолетней звукорежиссерской практикой.

Американский режиссер Мэтт Шрадер беседует с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами. Ханс Циммер, Александр Деспла, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг и другие раскрывают секреты мастерства.

Российский композитор, писатель, историк, исследователь древней и современной музыки Владимир Мартынов пишет о том, какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем.

Художественная книга от музыкантов Билла Драммонда из группы The KLF и Марка Мэннинга, лидера Zodiac Mindwarp & Love Reaction, о путешествии на Северный полюс. Повествование делится на две части: половина написана рукой Драммонда — в основном остроумные бытовые заметки и рефлексия о возрасте, погоде, крепости кофе и окружающей природе, другое — рукой Мэннинга — психоделика в духе Уильяма Берроуза.

Сборник эссе и заметок о главных фигурах в российском джазе, записанный философом джазовой музыки и журналистом Аркадием Петровым. Автор еще в 1960-х первый в Советском Союзе начал вести еженедельную радиопрограмму о джазе под названием «Радиоклуб Метроном». Петров принимал непосредственное участие в продюсировании и записи ключевых советских джазовых пластинок.

Музыкальный журналист и популярный лектор Ляля Кандаурова рассказывает о 600-летней истории музыки так, что незнакомые классические произведения становятся близкими, а знакомые — приносят еще больше удовольствия.

Американская писательница Эбони Атли исследует вопрос религии в текстах рэп-исполнителей. На примере творчества хип-хоп-артистов разных музыкальных эпох, автор рассказывает о том, как тема Бога укоренилась в рэп-музыке.

Краткая биография советской и белорусской группы «Нейро Дюбель» времен «золотого состава», рассказанная свидетелями описываемых событий. История о том, как всего за несколько лет любительский коллектив превратился в одну из самых известных рок-групп современной Белоруссии.

С момента своей первой публикации в 2005 году, книга Рэндалла Ди Виксена стала полноценным учебником для тех, кто начинает свою карьеру в музыкальной индустрии. Причем написана работа таким образом, что подходит и для изучения в университетах, и для неподготовленного читателя.




