Книга представляет XX век через историю популярных песен, каждая из которых стала откликом на культурные, политические и социальные процессы своего времени. Расположенные в хронологическом порядке композиции отражают войны, революции, перемены общественных настроений и порой даже предугадывают их. От блюза и спиричуэла до рока, диско и хип-хопа — журналист и музыкальный критик Александр Кан прослеживает, как песни становились голосом поколений и открывали новые пласты человеческого опыта. Этот «песенный портрет века» помогает увидеть скрытые связи между музыкой и историей разных стран в течение всего XX столетия.


Главные песни ХХ века. От Дикселенда до хип-хопа
«Практически вся популярная музыка ХХ века выросла из американских влияний: принесенная на американский континент африканская музыка породила блюз; в сочетании ее с традиционными европейскими христианскими песнопениями появились спиричуэлс и госпел; с военными духовыми оркестрами — марширующие похоронные бэнды черной бедноты Нового Орлеана. С добавлением в этот и без того богатый и пестрый коктейль рэгтайма — фортепианного, таперского аккомпанемента борделей того же Нового Орлеана — родился джаз. Прививка к блюзу деревенской американской полуфольклорной музыки кантри породила рок-н-ролл. Из этих же корней в разных их сочетаниях выросли и соул, и рэп. Воспитанный на американском рок-н-ролле, но завоевавший всемирное признание английский рок лишь укрепил эту доминанту».

Первая биография музыканта и актера Тома Уэйтса отражает творческую жизнь и взгляды композитора, а также влияние его окружения – музыкантов, режиссеров, актеров и писателей. Также автор критически разбирает песни и фильмы, в которых снялся Уэйтс. Переводчик и автор предисловия русского издания книги – Александр Кан, музыкальный критик, продюсер, обозреватель BBC.

Екатеринбургский журналист с рок-н-ролльным прошлым Дмитрий Карасюк составил энциклопедию свердловского рока. Книга состоит из интервью автора с музыкантами, промоутерами и менеджерами, которые участвовали в жизни уральской сцены в 1961-1991 гг.

История русского рока, написанная Ильей Смирновым – журналистом, музыкальным критиком и непосредственным участником московской андеграундной сцены 80-х годов. Книга названа по песне музыканта и поэта Александра Башлачева — именно с его смертью, по мнению Смирнова, русский рок как движение перестал существовать.

Переиздание книги музыкального журналиста Артемия Троицкого, впервые выпущенной в Англии, США и других западных странах в 1987 году.

В первой биографии «Звуков Му» журналист и музыкант Сергей Гурьев проследил жизнь группы от основания до распада коллектива в 1990-м. В издание также вошло эссе «Цветы на огороде», написанное бывшим бас-гитаристом группы «Звуки Му» Александром Липницким, и заметки о сольных проектах Мамонова, созданных после распада группы.

В сборнике эссе суфийский музыкант и мистик Хазрат Инайят Хан пространно рассуждает о месте звука в жизни человека, привлекая аргументы из жизненного опыта, религиозных течений, а также истории человечества.

Композитор Петер Михаэль Хамель объясняет, почему внимания заслужает не только европейская музыка. Автор показывает, что профессиональная европейская музыкальная традиция — это лишь малая часть мировой музыки, объединяющей в себе эзотерическое звучание Востока, авангард, поставангард и массовые музыкальные стили ХХ века. Хамель приводит читателя к идее, что любая музыка решает свою главную задачу — расширение сознания слушателя.

В первой авторизованной биографии отец эмбиента Брайан Ино делится историями про детство в Саффолке, впечатлениями от пребывания в первых строчках международных чартов и другими откровениями. Автор книги, журналист Дэвид Шеппард, также поговорил с теми, кто окружал Брайана в разные моменты жизни, в том числе с его коллегами – Дэвидом Бирном, Робертом Уайаттом, Джоном Кейлом.

Подробный рассказ о тенденциях в американской музыке до 70-х годов 20 века. Через рассмотрение фактов и обширного контекста Элайджа Уолд размышляет о том, что события в музыке и индустрии часто оказываются продуктом политических или социальных конфликтов. Автор выстраивает парадоксальный нарратив, в котором артисты это не поп-идолы, а контексты, в котором герои стали известными.

Музыканты и писатели Антон Касимов и Дмитрий Мелких размышляют о творческих судьбах музыкантов Екатеринбурга 1990-х годов. Герои книги — известные по всей России исполнители и забытые художники, новаторы и консерваторы, нонконформисты и оппортунисты. «Малахитовые гитары» — это анализ не только музыкальной жизни, но и важных для культуры Екатеринбурга мест и событий. Книга написана в формате эпистолярной дискуссии, где авторам есть о чем поспорить, а решение остается принимать читателю.




