Книга представляет XX век через историю популярных песен, каждая из которых стала откликом на культурные, политические и социальные процессы своего времени. Расположенные в хронологическом порядке композиции отражают войны, революции, перемены общественных настроений и порой даже предугадывают их. От блюза и спиричуэла до рока, диско и хип-хопа — журналист и музыкальный критик Александр Кан прослеживает, как песни становились голосом поколений и открывали новые пласты человеческого опыта. Этот «песенный портрет века» помогает увидеть скрытые связи между музыкой и историей разных стран в течение всего XX столетия.


Главные песни ХХ века. От Дикселенда до хип-хопа
«Практически вся популярная музыка ХХ века выросла из американских влияний: принесенная на американский континент африканская музыка породила блюз; в сочетании ее с традиционными европейскими христианскими песнопениями появились спиричуэлс и госпел; с военными духовыми оркестрами — марширующие похоронные бэнды черной бедноты Нового Орлеана. С добавлением в этот и без того богатый и пестрый коктейль рэгтайма — фортепианного, таперского аккомпанемента борделей того же Нового Орлеана — родился джаз. Прививка к блюзу деревенской американской полуфольклорной музыки кантри породила рок-н-ролл. Из этих же корней в разных их сочетаниях выросли и соул, и рэп. Воспитанный на американском рок-н-ролле, но завоевавший всемирное признание английский рок лишь укрепил эту доминанту».

Мемуары «крестной матери ленинградского подполья», американской певицы и продюсера, а также одного из главных популяризаторов советской музыки на Западе Джоанны Стингрей и одновременно путеводитель по ленинградскому музыкальному андеграунду середины и конца 1980-х.

Руководство для людей, которые любят или хотят полюбить классику, но не имеют музыкального образования и не знают, как подступиться к академической музыке. Теория музыки, но не скучная, а познавательная и с кучей примеров.

Из книги Маскелиаде начинающий музыкант узнает о музыкальной теории и композиции, практике создания трека, работе со звуком и других технических аспектах творчества.

В 2008 году американец Ари Херстанд бросил работу бариста в Starbucks, чтобы заняться исключительно музыкой и сделать творчество своим основным источником дохода. За следующие годы он накопил опыта и набил достаточно шишек, чтобы поделиться своими лайфхаками с другими. От работы с социальными сетями до взаимодействия с лейблом, от общения с фанатами до особенностей процесса записи на студии — «How To Make It in the New Music Business» может стать отличным гидом как для новичка, так и для профессионала индустрии.

Книга профессора истории и исследователя музыки Дэвида Суйсмана о становлении музыкального бизнеса и формировании совершенно новой индустрии развлечений.

Предметом изучения британского музыковеда и критика Адама Харпера стала электронная и акустическая музыка и их влияние на популярные жанры — в течение 2000-х он писал об этом для The Wire, The Fader и Resident Advisor. К концу десятилетия Харпер оформил свои изыскания в философскую монографию «Infinite Music», в которой попытался развить идеи композиторов Арнольда Шёнберга и Джона Кейджа о том, какой будет музыка будущего, процессы ее написания и записи, а также наши с ней отношения.

Книга преподавателя и исследователя музыки Романа Олейникова.

Книга американского музыкального журналиста Хэнка Бордовица о музыке народов Африки, восточноевропейских евреев и цыган.

В книге «Mars by 1980» британский журналист Дэвид Стаббс прослеживает историю электронной музыки от ранних экспериментов со звуковыми волнами до современной хаус- и техно-сцены.





