Книга представляет XX век через историю популярных песен, каждая из которых стала откликом на культурные, политические и социальные процессы своего времени. Расположенные в хронологическом порядке композиции отражают войны, революции, перемены общественных настроений и порой даже предугадывают их. От блюза и спиричуэла до рока, диско и хип-хопа — журналист и музыкальный критик Александр Кан прослеживает, как песни становились голосом поколений и открывали новые пласты человеческого опыта. Этот «песенный портрет века» помогает увидеть скрытые связи между музыкой и историей разных стран в течение всего XX столетия.


Главные песни ХХ века. От Дикселенда до хип-хопа
«Практически вся популярная музыка ХХ века выросла из американских влияний: принесенная на американский континент африканская музыка породила блюз; в сочетании ее с традиционными европейскими христианскими песнопениями появились спиричуэлс и госпел; с военными духовыми оркестрами — марширующие похоронные бэнды черной бедноты Нового Орлеана. С добавлением в этот и без того богатый и пестрый коктейль рэгтайма — фортепианного, таперского аккомпанемента борделей того же Нового Орлеана — родился джаз. Прививка к блюзу деревенской американской полуфольклорной музыки кантри породила рок-н-ролл. Из этих же корней в разных их сочетаниях выросли и соул, и рэп. Воспитанный на американском рок-н-ролле, но завоевавший всемирное признание английский рок лишь укрепил эту доминанту».

Портрет эпохи, воспоминания Патти Смит о любимом человеке (фотографе и художнике Роберте Мэпплторпе), любимом городе (Нью-Йорке) и той жизни, которую они, просто дети, вели. Читать книгу можно, даже если вы не знакомы с музыкой Смит и не слышали ни одного трека с великого «Horses».

В «Искушении прекрасным» культуролог и музыкант Дарья Журкова разбирает, как массовая культура в эпоху размытия между «высоким» и «низким» заимствует символы и приемы классической музыки.

Сборник монологов, свидетельств и интервью создателей и исполнителей главных ролей в фильме Сергея Соловьева «Асса», бережно составленный обозревателем газеты «Коммерсантъ» Борисом Барабановым.

История рейва и танцевальной музыки и субкультуры в целом от любимого и почитаемого в России британского критика, исследователя и теоретика, автора знаменитой «Ретромании» Саймона Рейнольдса. От чикагской и детройтской сцен через Мэдчестер к рождению джангла, транса, трип-хопа, габбы, гэриджа и других современных стилей — Рейнольдс самолично назначил себя вашим гидом в этом безумном путешествии.

Книга ветерана музыкальной индустрии Кристофера Кнаба и юриста Бартли Ф. Дея — подробное пособие для всех, кто хочет профессионально заниматься музыкой в XXI веке.

Одна из наиболее вдумчивых попыток разобраться в феномене музыкальной сцены Сибири середины и конца 1980-х. «Следы на снегу» Владимира Козлова и Ивана Смеха — это устная история сибирского панка, прежде всего участников групп «Гражданская оборона» и «Инструкция по выживанию», а также Янки Дягилевой, созданная по образу и подобию культовой «Прошу, убей меня!» Легса Макнила и Джиллиан Маккейн.

Первая биография культовой гранж-группы, написанная еще до смерти Курта Кобейна. Лишенный трагизма и акцентирования на фронтмене Nirvana труд о превращении независимой группы в медийный и музыкальный феномен.

Кинокритик Антон Долин по косточкам разбирает фильмографию Джима Джармуша, причем главы за авторством самого Долина с анализом непосредственно фильмов американского режиссера чередуются в книге с эссе журналистов и критиков о музыкантах, чье творчество повлияло на Джармуша и чья музыка звучит в его кинолентах.

Лестер Бэнгс — крестный батя современной рок-журналистики, известный прежде всего своими статьями для журналов Rolling Stone и Creem. «Main Lines, Blood Feasts, and Bad Taste» — сборник лучших его текстов, собранный и обработанный еще одним бывшим редактором Rolling Stone и автором Creem Джоном Мортландом. Тут есть и автобиографические куски, и наблюдения из долгих и безумных путешествий по Америке, и, конечно же, музыкальная критика.

Обладатель докторской степени по искусствоведению, музыковед, специалист по творчеству Дмитрия Шостаковича Марина Раку восстанавливает историю восприятия классического музыкального наследия в советском обществе.




