Книга представляет XX век через историю популярных песен, каждая из которых стала откликом на культурные, политические и социальные процессы своего времени. Расположенные в хронологическом порядке композиции отражают войны, революции, перемены общественных настроений и порой даже предугадывают их. От блюза и спиричуэла до рока, диско и хип-хопа — журналист и музыкальный критик Александр Кан прослеживает, как песни становились голосом поколений и открывали новые пласты человеческого опыта. Этот «песенный портрет века» помогает увидеть скрытые связи между музыкой и историей разных стран в течение всего XX столетия.


Главные песни ХХ века. От Дикселенда до хип-хопа
«Практически вся популярная музыка ХХ века выросла из американских влияний: принесенная на американский континент африканская музыка породила блюз; в сочетании ее с традиционными европейскими христианскими песнопениями появились спиричуэлс и госпел; с военными духовыми оркестрами — марширующие похоронные бэнды черной бедноты Нового Орлеана. С добавлением в этот и без того богатый и пестрый коктейль рэгтайма — фортепианного, таперского аккомпанемента борделей того же Нового Орлеана — родился джаз. Прививка к блюзу деревенской американской полуфольклорной музыки кантри породила рок-н-ролл. Из этих же корней в разных их сочетаниях выросли и соул, и рэп. Воспитанный на американском рок-н-ролле, но завоевавший всемирное признание английский рок лишь укрепил эту доминанту».

«Фермата» музыкального критика и журналиста Алексея Мунипова — отличная точка входа в мир академической музыки. Мунипов поговорил с двадцатью современными композиторами постсоветского пространства о том, что такое новая музыка и чем она отличается от старой, как научиться в ней разбираться, не слишком ли она сложна для слушателя и что такое вообще «сложность» и «простота» в музыке.

Сборник эссе американского композитора, исследователя акустических феноменов и педагога Элвина Лусье, составленный на основе лекций, которые он читал в Уэслианском университете в США. Лусье рассказывает историю послевоенного академического музыкального авангарда, размышляя о творчестве коллег — от Джона Кейджа и Мортона Фелдмана до Лори Андерсон и Энни Локвуд.

Первая книга об отечественном джазовом движении 70-х и 80-х годов. Будучи очевидцем большинства описанных в книге событий, музыкальный критик Александр Кан рассказывает историю взаимосвязи рокеров и джазменов ленинградского андеграунда.

Имя английского музыканта и писателя, профессора в Лондонском колледже коммуникаций и музыкального теоретика Дэвида Тупа хорошо знакомо неравнодушным к аудиокультуре соотечественникам — в свое время некоторые его книги, например «Рэп-атака» и «Океан звука», издавались в России. В «Haunted Weather» Туп разбирается, можно ли сыграть на резонансе в пустой комнате и способен ли компьютер заменить привычные нам музыкальные инструменты.

Пол Морли — британский музыкальный журналист, многие годы писавший для NME, автор книг и критических эссе, менеджер, промоутер, телеведущий и музыкант. Морли написал собственную версию истории поп-музыки, в которой главными действующими лицами стали Madonna и Kraftwerk, Tangerine Dream и Кайли Миноуг, Эрик Сати и Эминем и др. Кстати, на Западе именно Морли приписывают создание концепции нео-попа и «поптимизма».

Архивные находки (автографы, телеграммы и письма главам СССР и США) участников ленинградского рок-клуба и других друзей Джоанны Стингрей. Это не иллюстрированное дополнение к биографии американки — многие из материалов опубликованы в этом издании впервые.

Новое, дополненное авторскими комментариями издание книги композитора и философа Владимира Мартынова. Спустя 16 лет он возвращается к теме конца композиторской музыки.

Образцовая рок-биография enfant terrible мировой массовой культуры Джима Остерберга, более известного как Игги Поп. Написал книгу британский журналист Пол Трынка, а перевели российские журналисты Анна «Умка» Герасимова и Андрей Бессонов.






