С 2014-го по 2020-й журналист и ведущий Лев Ганкин вел авторскую программу «Хождение по звукам» на радио «Серебряный дождь», в которой увлекательно рассказывал как о суперпопулярных исполнителях, так и о незаслуженно забытых или недооцененных музыкантах. Целью Ганкина было познакомить слушателей с максимальным количеством ярких и талантливых песен и альбомов. В 2019-м издательство «АСТ» предложило журналисту перенести избранные выпуски передачи на бумагу. Книга оказалась настолько востребованной, что спустя год вышло переиздание — исправленное и дополненное. «Хождение по звукам» — попытка за каждым треком увидеть конкретную человеческую судьбу, а также вписать музыку в социальный и культурный контекст эпохи.


«Ренессанс виниловых пластинок, о котором в последнее время часто говорят, связан именно с этим — с не всегда артикулированным, но назревшим у очень и очень многих слушателей желанием, перефразируя президента Трампа, make music great again, а если и не саму music, то уж по крайней мере процесс ее прослушивания. С желанием вернуть этому процессу былую ритуальность и самоценность — ведь в свое время музыка требовала полного погружения, внимания, сосредоточения, заинтересованности… Когда пластинку нужно раз в двадцать минут вставать и переворачивать на другую сторону, это маленький, но все же шажок именно в эту сторону».

Денис Бояринов и Ляля Кандаурова рассказывают о знаковых релизах единственного лейбла звукозаписи Советского союза и важных сюжетах музыкальной истории страны.

Джон Сибрук исследует феномен поп-музыки и пытается понять, что именно делает песню хитом. Писатель рассказывает об авторах самых популярных треков последних десятилетий — Максе Мартине из шведской студии Cheiron, Докторе Люке, Эстере Диене, Фарреле Уильямсе, Трики Стюарте, Тимбалэнде и команде Stargate.

«Не надо стесняться» — книга о 169 постсоветских поп-хитах, которые знает наизусть почти каждый житель России (хоть и не всегда по своей воле). Про каждую песню рассказывают создатели ее успеха: исполнители, композиторы, поэты, продюсеры, клипмейкеры. Из смешных курьезов, случайных озарений и творческих рецептов собирается история российской популярной культуры последних 30 лет: от «Кар-Мэн» до Моргенштерна (признан в РФ иностранным агентом).
*НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ ПРОИЗВЕДЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГОРБАЧЕВЫМ АЛЕКСАНДРОМ ВИТАЛЬЕВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГОРБАЧЕВА АЛЕКСАНДРА ВИТАЛЬЕВИЧА

Историк музыки Элайджа Уолд исследует культурный, политический и исторический контекст перемен в звучании песен Боба Дилана. Автор объясняет, почему фанаты восприняли электронное звучание в штыки и как успех артиста изменил популярную музыку навсегда.

Совместный проект Института музыкальных инициатив и издательства Individuum.
Работа певца и мультиинструменталиста Ари Херстанда — это исчерпывающее руководство для всех, кто хочет стать профессиональным музыкантом. В книге Ари отвечает на все вопросы, волнующие начинающих, а нередко и профессиональных артистов. Зачем нужен лейбл в XXI веке? Сколько стоит оборудование для домашней студии? Как планировать гастроли? Какие сервисы будут полезны начинающему музыканту?

Комикс о русскоязычной музыке 2010-х годов от музыкального блогера Николая Редькина и художника Егора Логачева (Gonya7).

В новый сборник из серии «Новая критика» под редакцией Дениса Бояринова вошли тексты, в которых рассматриваются российские музыкальные феномены, сформировавшиеся и развившиеся вне двух столиц.

Книга Дениса Шарко представляет информацию о процессах музыкального продакшена в киноиндустрии. Автор делится практическими знаниями, основанными на опыте работы над проектами телеканала ТНТ, Comedy Club Production и сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих» и «Жить жизнь».

Это издание посвящено важнейшей теме — ментальному здоровью музыкантов. ИМИ подготовил его совместно с опытными психотерапевтами, которые на протяжении многих лет помогают артистам. Пособие рассказывает о том, как распознать ментальные расстройства и куда обратиться за помощью.

В сборник «Звуковые образы постсоветской поп-музыки» (под редакцией Льва Ганкина) из серии «Новая критика» вошли тексты, в которых современная популярная музыка на постсоветском пространстве проанализирована с непосредственно музыкальной стороны — с точки зрения ее формы, звучания, аранжировки и продакшена.
