Институт музыкальных инициатив (ИМИ) делает «ИМИ.Журнал», главное онлайн-медиа о музыкальной индустрии на русском языке; развивает собственные сервисы по поиску работы, специалистов и событий для участников индустрии; выпускает инструкции для музыкантов; делает просветительские курсы и вебинары; организовывает региональную конференцию «ИМИ.Сцена» для артистов и менеджеров. Среди других проектов ИМИ — исследования «Новая критика», издательская программа и спецпроекты в поддержку молодых музыкантов.

ИМИ
События
Прошедшие события
Как свести трек в домашних условиях
Тренды, события и перемены музыкальной индустрии
20 лет опыта. Как пережить кризис музыкальной индустрии
DAW в 2020 году: оригинальное использование привычных инструментов
Продвижение музыкального проекта в медиа и социальных сетях
Как музыканту развить свою карьеру во время кризиса
Как справиться с тревогой с помощью музыки
Как продюсировать себя и чему важно учиться помимо музыки
Студийное и домашнее сведение: особенности и возможности
Открытия и скрытые подробности жизни инди-музыканта
Как музыканту заботиться о ментальном здоровье
Пандемия и музыкальный бизнес: позитивные стороны
Как быстро сочинять электронную музыку. Импровизация, хитрости и ограничения
Обо всем, кроме творчества: как организовать работу музыкального проекта
Как сочинять и записываться дома: инструменты, методы и софт
Без паники: как музыканту справиться с психологическим кризисом
Как делать фестиваль сложной музыки и не сдаваться (даже на карантине)
Концертная звукорежиссура: как организовать работу и подготовиться к выступлению
Как подпольный музыкант превращается в звезду
Жить только музыкой: цели, время и экономика
Продвижение музыки в 2020-м
Артист — студия — продюсер: как создать качественный музыкальный продукт?
Как зарабатывать музыкой в рекламе
От Шнурова до Гудкова: как работает ностальгия в современной российской музыке
Независимый музыкальный лейбл: стартовый набор
Музыкальный фестиваль: социальная и культурная история
Авторское и смежное право: что важно знать каждому музыканту
Гармония в музыке XX–XXI веков: зачем и почему
«Кальян-рэп»: жанр, который все ненавидят и все равно слушают
Конфликты между музыкантами и журналистами: как их избежать?
Музыка как духовная практика
Как управлять независимым музыкальным лейблом
Состояние музыки в 2020 году: взгляд из традиционных СМИ
Европейский тур: что нужно знать российскому музыканту
Синхронизация: как музыка попадает в кино и на ТВ
Как написать хороший трек в домашних условиях
Актуальные тренды продвижения и PR на примере лейбла Black Star
Саундпродюсер и участник «Пошлой Молли» — о карьере, концертах и музыкальном бизнесе
Чем музыкальный продюсер телеканала может помочь музыкантам?
Чем живет музыкальная индустрия в Беларуси
Графическая экспликация в DAW — эффективный метод изучения музыкальной формы
PR артиста: нестандартные решения
Для чего артисту нужен менеджмент?
Композитор VS музыкальный продюсер кино и сериалов
Как создать YouTube-проект с миллионной аудиторией
PR артиста любого уровня
Как создать и успешно запустить подкаст о музыке
Фестивальная индустрия до и после пика пандемии
Концертный мониторинг: теория и практика
Таргетинг для музыкантов, или Почему вам никто не ставит лайки
Музыкальный маркетинг в пандемию: уроки и лучшие моменты
Ментальное здоровье: взгляд музыканта
Даб: история жанра, продакшен и выступление
Взаимодействие звукорежиссера и продюсера: от демо до релиза
Становление электронной сцены в России
Как и зачем вести авторский телеграм-канал о музыке в 2020 году
Как работать с брендами, оставаясь собой: опыт «СБПЧ»
Саунд-арт: коротко о современных звуковых практиках в искусстве
Как играть в разных группах и параллельно управлять бизнесом
Powerhouse как «третье место» в музыкальной индустрии
Интегральная музыка: от интуитивных сессий до сведения онлайн
Практическая психология в помощь музыканту
Менеджмент своей группы: от первого тура до «Вечернего Урганта»
История хип-хопа: 5 самых важных дат
Менеджмент 20 артистов одновременно — как?
IDM и микрофанк в FL Studio с нуля
Роль локальной сцены в карьере артиста
Менеджмент артиста и пандемия
Как образование барабанщика влияет на композиторские техники
DIY-группа и зарубежный лейбл: опыт Gnoomes
Я — промоутер: из Сибири в Москву
Как устроена работа музыкального PR-агента в Америке
Выход альбома: 5 важных советов артисту
Что происходит с новой академической музыкой и как ее понимать
Креативный домашний сетап для вокала и музыкальных инструментов
Как выстроить дуэт артиста и концертного звукорежиссера
Концертный свет: почему он важен и как научиться с ним работать
На связи // Михаил Штангль
Клип как самостоятельный творческий продукт
Создание популярной музыки из подручных материалов
Как работает цифровой маркетинг в музыкальной индустрии
Как продюсировать чужую музыку в условиях изоляции
Технология создания топ-хита для поп-артиста
Интервью с Крисом Куком (CMU, The Great Escape)
Основы студийной работы для музыкантов и звукорежиссеров
Создание аранжировки для электронного трека: композиция, лееринг и саунддизайн
Интервью с Дэйвом Дарлингтоном (Madonna, Avicii, Sting)
Продвижение своей музыки — от концепции до визуального оформления
Да будет свет: как создать визуальный ряд для концерта
Современные подходы к сведению хип-хоп-треков
Делу время: как музыкантам совмещать творчество с основной работой
Такой разный русский панк: мутации жанра в России
Твоя новая любимая группа: как искать музыку без рекомендаций стримингов
На связи // Anthony Chalmers (Baba Yaga’s Hut, Raw Power)
Сам себе режиссер: как начать снимать клипы без команды и бюджетов
Профессия «электронный музыкант»: этапы становления и преодоление сложностей
Продюсирование видеопроекта: от подбора команды до взаимодействия на площадке
Собери сам: как работают модульные синтезаторы
На связи // Fruzsina Szep (Superbloom)
Почувствуй грув: как фанк может прокачать ваши музыкальные умения
На связи // Tim Palmer (David Bowie, U2)
Цифровая опера: продакшен кросс-медийного арт-проекта
[По Студиям]: Как создать успешное YouTube-шоу для музыкантов
Как раскрыть уникальность своего вокала
Что такое хайпер-поп и почему его называют жанром будущего
Личный бренд продюсера: как битмейкеру продвигать свое творчество в 2021 году
Место силы: почему концертным клубам важно иметь свою концепцию
Создание музыки для оперы и театра
Как создать оригинальный музыкальный проект в 2021 году
Как организовать успешный музыкальный фестиваль
Мелодии и алгоритмы: как композиторы могут использовать генеративную музыку
Как технологии звукозаписи влияют на восприятие музыки
На передовой: как создавать авангардную композиторскую музыку
Создание электронной музыки: лайфхаки и тренды последних лет
Как писать хорошие песни без углубленных знаний сонграйтинга
Продакшн hyperpop-трека: аранжировки и саунд-дизайн
Композитор Карл Стоун: нестандартные подходы в сэмплинге
Хук справа, хук слева: что делает трек успешным
Зачем печатать пластинки: продвижение российской танцевальной музыки на мировом рынке
Обмани меня: как скрыть несовершенства вокала в треке
Мы все еще здесь: как региональные промоутеры работают в условиях пандемии
На связи // Loqiemean
Жутко громко и запредельно быстро: чем экстремальные жанры могут быть полезны для музыкантов
Облачный атлас: как SoundCloud стал главной аудиоплатформой для хип-хопа
Как работает спонсорство музыкальных событий
Белая стена звука: зачем музеям нужна музыка
Спонтанность и структура: приемы и методы свободной импровизации
В центре внимания: стратегии продвижения независимого артиста
Как добиться винтажного звука в современной домашней студии
Музыкальное кураторство: между творчеством, исследованием и менеджментом
Как работает джазовая индустрия в России
Техно — это рэп: как создавать электронную музыку на стыке жанров
Математические методы в композиции и исполнении
Как самому выпускать и продвигать свою музыку
Музыкальный менеджмент в 2021 году
Индустрия — это ты: как быть независимым артистом в цифровую эпоху
Генеративное искусство: как нейросети создают музыку
Создание композиции: музыкальная идея и ее воплощение
Лееринг в саунд-дизайне
«На связи» // Дионисий Саттаров
Мир гитариста: студийная работа, концерты, преподавание
«На связи» // Ари Херстанд
Как правильно подготовиться к новому релизу
Эксперименты и поиск новых настроений в музыке
Музыка XX века: главные техники, идеи и направления
Синдром самозванца: искренность и профессионализм в сонграйтинге
Продюсер и коллаборации: для чего нужны фиты?
Как выстроить бренд артиста и настроить междисциплинарный подход
История, тренды и перспективы цифровой дистрибуции
«На связи» // Виктор Худошин
«На связи» // Саша Алмазова
Один в поле воин: как развивать музыкальный проект в одиночку
Успеть все? Как совмещать несколько профессий в музыкальной индустрии
Как одновременно играть в 100 группах и не потерять себя
DIY подход в развитии музыкального проекта
Музыкальный перформанс и альтернативные форматы выступления
Работа в домашней студии, или Как моя кошка помогает выбирать семплы
Менеджмент концептуальных артистов
Введение в модульные синтезаторы: еврорэк для начинающих
Композиторская музыка сегодня
Работать вместе: промоутер и начинающий музыкант
Дисциплина, наука и уверенность: креативные стратегии сведения
Зачем выпускать музыку на физических носителях
Методы работы со звуковыми объектами в пространстве
Экспериментальная звуковая культура России
Музыкальный перформанс и альтернативные форматы выступления
Сонграйтинг: от зарождения идеи до ее воплощения
Северная электроника: основы техно-продакшена
Как организовать тур инди-группы в пандемию
Музыкальное оформление российского телевидения 1990–2000-х
Рейв и хоровод: как создавать музыку на стыке электроники и фольклора
Внутри и за пределами музыкального образования
Как общаться с аудиторией в социальных сетях
Как увеличить аудиторию на стриминговых сервисах
Гори, а не сгорай: эмоциональное выгорание музыкантов
Как группы «Ленинград» и Little Big создают свои песни-мемы
Почему и как меняются музыкальные вкусы
Саморепрезентация артиста в интервью
Agile-философия на службе у музыканта
Как издавать локальную музыку на физических носителях
Фестивальная коммуникация: как сегодня работать с прессой
Российская шумовая сцена: истоки и формирование
Джазовая сцена в России: история и особенности
Брит-поп: как родился, прогремел и умер самый патриотичный музыкальный жанр
Детройт — Москва: электронная музыка в пространстве и времени
Технологии продвижения артиста в медиа
Продвижение музыкального проекта в TikTok
Как написать понятный и выполнимый технический райдер
Работа с виртуальными оркестрами в DAW
IRKO // Q&A-сессия c саунд-инженером альбома «Donda»
Драм-н-бейс: от домашней студии до европейских фестивалей
Менеджмент в 2022 году: тренды и прогнозы индустрии
Поп-механика: мейнстримовая музыка в 2022 году
Голос в контексте современного искусства
Написание музыки для современного театра
В чем заключается работа музыкального редактора стримингового сервиса?
Как начинающим артистам работать с лейблами?
Как музыканту заботиться о ментальном здоровье в кризисной ситуации
Взаимодействие артиста с лейблом в новых реалиях рынка
Как достучаться до музыкальной редакции
Продвижение артистов в новых digital-условиях
Основы концертной звукорежиссуры
Жанровая полистилистика в аранжировке трека
Как не ошибиться при заключении договора с лейблом
Музыка как математика: электронный продакшн в Ableton
Коммерческие заказы: как не разбиться о брифы
Как найти коммерческих партнеров для фестиваля
Как создать региональное музыкальное комьюнити
Как артистам вести свое сообщество в VK
Разработка карьерной стратегии артиста
Как рейв способен помочь небольшому городу
Я боюсь людей: как превратить страхи артиста в сильный клип
Владивосток-4000: локальная сцена столицы Приморья
Ритмически-мелодическая работа вокалиста над песней
CVT как панацея в обучении современного вокалиста
Панк-рок в России и философия Угла («Оргазм Нострадамуса»)
Запись альбома удаленно: опыт и ошибки
Экономика концертной площадки: кризис, гонорары, перспективы
Создание DIY-клипа
Визуальный ряд как промо-инструмент для музыкантов
Чем технология Web3 может быть полезна для артистов
Путь молодого артиста: от первого трека до крупных фестивалей
Концептуальный релиз: от задумки до реализации
Как электронному музыканту начать выступать
У всех на виду: почему музыкантам важно попадать на витрины стримингов
Работа независимого джазового лейбла в России
Как устроен PR артиста в современных реалиях
Как артисту и его команде защитить себя от ошибок в работе с контрагентами
Как организовать и провести идеальный концерт
Функции и польза лейблов для начинающих музыкантов
Как попасть в ротацию на радио
Таргетинг музыкального проекта для начинающих
Как найти менеджера артиста
Лейбл-менеджер: работа с артистом любого уровня
Как справиться с тревогой в кризисное время
Как музыкантам справляться с депрессией
Креативное семплирование на примере аудиокассет
Как артистам работать с конфликтами в интернете
Цифровой мозг, аналоговое сердце: как работает гибридное сведение
Как звукорежиссеру работать с артистами в студии
Создание музыкального фестиваля: от идеи к реализации
Стратегия артиста: зачем она нужна и как ее составить
Как артисту выстроить коммуникацию с командой и аудиторией
Языки как художественный инструмент в современной музыке
Перемены в юридическом поле: законы, лейблы, договоры. что важно знать артисту
Превратить песню в саундтрек: как пройти кастинг в кино со своей музыкой
Креативное промо: как превратить слушателей и экспертов в суперфанов
5 шагов к солдауту: что музыканту нужно знать о продвижении в соцсетях в 2025 году
Красные флаги в договоре с лейблом — разбор на реальном примере
Путь фрешмена в индустрии: фестивали, опен-коллы и возможности для продвижения
Апроприация или вдохновение: что нужно знать о семплировании этнической музыки
Музыкальный маркетинг: почему таргет и баннер на «Октябре» не сделают из тебя звезду
Музыкальный продюсер 2.0: главные навыки и инструменты в 2025 году
Музыка через разрушение: деконструкционные подходы в поп-продакшне
Успех артиста — в командной работе. Как окружение музыканта может сделать его звездой
Лейбл в 2025 году: что может дать и что ждет от артистов
Соцсети артиста: как найти слушателей, а не подписчиков
Трансформация музыкального менеджера: из помощника — в партнёра
Музыкальный продакшн: путь от референса до релиза
Товарный знак: ваш щит в музыкальном бизнесе
Менеджер артиста: навыки, роли и реальные задачи
От себя к другим: современный сонграйтинг
Визуальный стиль артиста: от идеи до релиза
Как рождается музыка: от импульса к форме
Винил как стратегия: когда физический релиз действительно работает
Как выбирают музыку для кино: взгляд изнутри лейбла
Творчество против алгоритмов: как строить эффективную релизную стратегию
Бедрум-продакшн: готовый трек в домашних условиях
Метал в России: проблемы и перспективы
Своя линия: как музыканту создать узнаваемый мерч
Метафора, ритм, композиция: как собрать текст песни в цельное высказывание
Будущее сведения и мастеринга: как ИИ меняет правила работы со звуком
Как интегрировать ИИ в продакшн и не потерять душу
Стриминг под микроскопом: как получать максимум от своих треков
Карьера музыканта сегодня: 10 шагов независимого артиста
Трансформация музыкального менеджера: из помощника в партнёра
Модуляция: музыка в состоянии перехода
Источники
ИМИ
В нашем телеграм-канале мы публикуем новости музыкальной индустрии, материалы «ИМИ.Журнала», анонсы вебинаров, актуальные вакансии и многое другое.
ИМИ
YouTube-канал ИМИ, где мы проводим вебинары с профессионалами музыкальной индустрии, публикуем мастер-классы звукорежиссера Ильи Лукашева и другие полезные материалы обо всем, что связано с музыкой.
Как достичь успеха в музыкальном бизнесе
Совместный проект Института музыкальных инициатив и издательства Individuum.
Работа певца и мультиинструменталиста Ари Херстанда — это исчерпывающее руководство для всех, кто хочет стать профессиональным музыкантом. В книге Ари отвечает на все вопросы, волнующие начинающих, а нередко и профессиональных артистов. Зачем нужен лейбл в XXI веке? Сколько стоит оборудование для домашней студии? Как планировать гастроли? Какие сервисы будут полезны начинающему музыканту?
Новая критика. По России: музыкальные сцены и явления за пределами Москвы и Санкт-Петербурга
В новый сборник из серии «Новая критика» под редакцией Дениса Бояринова вошли тексты, в которых рассматриваются российские музыкальные феномены, сформировавшиеся и развившиеся вне двух столиц.
Новая критика. Звуковые образы постсоветской поп-музыки
В сборник «Звуковые образы постсоветской поп-музыки» (под редакцией Льва Ганкина) из серии «Новая критика» вошли тексты, в которых современная популярная музыка на постсоветском пространстве проанализирована с непосредственно музыкальной стороны — с точки зрения ее формы, звучания, аранжировки и продакшена.
Новая Критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки
Сборник академических текстов различных по интересам и подходам авторов (под редакцией Александра Горбачева*) о современной и совсем недавней российской поп-музыке.
* НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ ПРОИЗВЕДЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГОРБАЧЕВЫМ АЛЕКСАНДРОМ ВИТАЛЬЕВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГОРБАЧЕВА АЛЕКСАНДРА ВИТАЛЬЕВИЧА
Такт-Такт
Подкаст ИМИ об устройстве музыкальной индустрии и жизни ее героев : в поп-музыке, нишевых жанрах и за кулисами.
Я музыкант. Что делать? Первые шаги в музыкальной индустрии
Второе издание инструкции ИМИ «Я музыкант. Что делать? Первые шаги в музыкальной индустрии».
Пособие адресовано молодым артистам, которые только начинают выступать, записываться, продвигать свою музыку в социальных сетях и хотят разобраться в устройстве лейблов и дистрибьюторов.
В новой версии инструкции часть разделов была переработана: главы про организацию выступления и дистрибуцию музыки были дополнены, а часть про продвижение в социальных сетях существенно расширена - добавлен раздел про продвижение в TikTok и рекомендации по проведению рекламных кампаний ВКонтакте и Instagram***.











