Поп-музыка и визуальное искусство второй половины XX — начала XXI века идут рука об руку, культуролог Майк Робертс описывает историю этого взаимодействия на примере активного обмена идеями между представителями арт-колледжей и музыкантами, которых воспитали эти учебные заведения. Среди героев исследования — Марсель Дюшан, The Beatles, Йоко Оно, The Who, Джон Кейдж, Энди Уорхол, The Velvet Underground, Фрэнк Заппа, Pink Floyd, Дэвид Боуи, Kraftwerk, Sex Pistols, Talking Heads, Blondie, Жан-Мишель Баския, The KLF, Jay-Z и многие другие.


Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством
Эту книгу можно читать бесплатно в библиотеке музея «Гараж».
Ищите книгу на полке «ИМИ»
«Баския превратился в культового мученика, на которого следует с должным почтением равняться любому новому рэперу с артистическими притязаниями»

Продолжение автобиографии Moby с откровенным описанием того, что случилось с жизнью музыканта после выхода Play.

Автобиография электронного музыканта Moby (настоящее имя – Ричард Мелвилл) написана в стиле потока, в котором Ричард откровенно рассказывает о тяжелом детстве в трущобах, роли христианства в его юношеских взглядах и ощущениях от всемирной известности.

Музыкант и знаковый композитор начала XX века Эрик Сати отличался эксцентричным поведением и радикальными жестами в творчестве. В книге американская исследовательница Мэри Дэвис выясняет, как кризисы, моменты отчаяния и почти полного безденежья сформировали реформатора классической музыки и пионера фортепианной музыки будущего.

Новейшее издание «Истории диджеев» на русском языке с дополнительными главами, фотографиями, плейлистами легендарных клубов, справочным материалом — всем, что было добавлено авторами за 20 лет существования книги.

Профессор Университета Северной Каролины Марк Бондс прослеживает, как менялось представление о музыке со времен античной мысли до начала Нового времени.

Книга Феликса Сандалова об истории московского экзистенциального панка — группах «Соломенные еноты», «Банда четырех», «Резервация здесь», «Лисичкин хлеб», «Н.О.Ж.», «Брешь безопасности» и «Ожог».

«Фермата» музыкального критика и журналиста Алексея Мунипова — отличная точка входа в мир академической музыки. Мунипов поговорил с двадцатью современными композиторами постсоветского пространства о том, что такое новая музыка и чем она отличается от старой, как научиться в ней разбираться, не слишком ли она сложна для слушателя и что такое вообще «сложность» и «простота» в музыке.

Сборник эссе американского композитора, исследователя акустических феноменов и педагога Элвина Лусье, составленный на основе лекций, которые он читал в Уэслианском университете в США. Лусье рассказывает историю послевоенного академического музыкального авангарда, размышляя о творчестве коллег — от Джона Кейджа и Мортона Фелдмана до Лори Андерсон и Энни Локвуд.

Первая книга об отечественном джазовом движении 70-х и 80-х годов. Будучи очевидцем большинства описанных в книге событий, музыкальный критик Александр Кан рассказывает историю взаимосвязи рокеров и джазменов ленинградского андеграунда.
