Эссе Саймона Кричли о текстах Боуи. Размышляя о личном переживании музыки и поэзии Боуи, Кричли разбирает его аранжировки и тексты — от раннихThe Man Who Sold the World до «ледяного модернизма» конца 1970-х, где слышно влияние Брайана Ино, Терри Райли и немецких краут-роковых групп Neu!, Can, Tangerine Dream и Amon Düül II. После разочарования записями и выступлениями 1980-х Кричли с интересом слушает Боуи 1990-х перед тем как вновь пережить катарсис от The Next Day (2013) с синглом Where Are We Now? Еще не зная, что спустя три года Боуи запишет свой последний альбом, а через два дня (10 января 2016) его не станет. Кричли завершает эссе вполне пророческим рассказом о David Bowie Is (2013) — ретроспективе в лондонском Музее Виктории и Альберта.
Кульминация выставки — огромный зал с большим количеством видеоматериала, транслируемого на три стены, в том числе фрагменты выступлений 70-х годов. Народу было битком. К счастью, я нашел, куда сесть, и, просидев минут сорок, досмотрел один цикл и погрузился в следующий целиком. Закончился видеоряд должным образом: записью Rock’n’Roll Suicide, возможно с выступления в Хаммерсмит Одеон в июле 1973-го. Песня доиграла. Зажегся свет. Люди вокруг улыбались. Они просто были счастливы. И это потрясающе. О нет, мой друг, ты не одинок. Я не хочу, чтобы Боуи останавливался. Но это произойдет.
Книга, рассказывающая о многопрофильной карьере Фаррелла Уильямса — его музыкальных проектах, сотрудничестве с известными артистами и работе в сфере моды и дизайна, а также о его влиянии на современную культуру.
В сборник «Звуковые образы постсоветской поп-музыки» (под редакцией Льва Ганкина) из серии «Новая критика» вошли тексты, в которых современная популярная музыка на постсоветском пространстве проанализирована с непосредственно музыкальной стороны — с точки зрения ее формы, звучания, аранжировки и продакшена.
Мировой бестселлер нейробиолога и музыканта Дэниела Левитина, выпущенный издательством «Альпина нон-фикшн» при поддержке ИМИ.
Автор исследует связь между музыкой — ее исполнением, сочинением, тем, как мы ее слушаем, тем, что нам в ней нравится, — и человеческим мозгом.
Книга-зин к пятилетию «Гиг за сотку» с яркими концертными моментами и интервью с организаторами DIY-площадок.
Сборник академических текстов различных по интересам и подходам авторов (под редакцией Александра Горбачева*) о современной и совсем недавней российской поп-музыке.
*НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ ПРОИЗВЕДЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГОРБАЧЕВЫМ АЛЕКСАНДРОМ ВИТАЛЬЕВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГОРБАЧЕВА АЛЕКСАНДРА ВИТАЛЬЕВИЧА
Фотокнига Арнольда Вебера, фиксирующая уличную и концертную культуру в чёрно-белой мрачной визуальной стилистике.
Масштабное исследование роли музыки в культуре, эволюции музыкального бизнеса, а также описание социальных и психологических сторон жизни артиста и собрание индустриальных гайдов от экс-фронтмена группы Talking Heads и одного из основателей «новой волны» Дэвида Бирна.
Сборник почти из двадцати интервью с ведущими представителями современной русской андеграунд-культуры — от музыкантов до художников и писателей.
Автобиография басиста Red Hot Chili Peppers Фли — признанный бестселлер, где он поэтично и откровенно рассказывает о детстве, дружбе с Энтони Кидисом и пути к музыке до мировой славы группы.
Книга легендарного продюсера Рика Рубина о природе творчества и роли художника в современном мире. Это не мемуары и не учебник, а философское эссе, где на основе работы с артистами разных жанров творчество рассматривается как способ мышления и внимательного взаимодействия с реальностью.
