Эссе Саймона Кричли о текстах Боуи. Размышляя о личном переживании музыки и поэзии Боуи, Кричли разбирает его аранжировки и тексты — от раннихThe Man Who Sold the World до «ледяного модернизма» конца 1970-х, где слышно влияние Брайана Ино, Терри Райли и немецких краут-роковых групп Neu!, Can, Tangerine Dream и Amon Düül II. После разочарования записями и выступлениями 1980-х Кричли с интересом слушает Боуи 1990-х перед тем как вновь пережить катарсис от The Next Day (2013) с синглом Where Are We Now? Еще не зная, что спустя три года Боуи запишет свой последний альбом, а через два дня (10 января 2016) его не станет. Кричли завершает эссе вполне пророческим рассказом о David Bowie Is (2013) — ретроспективе в лондонском Музее Виктории и Альберта.
Кульминация выставки — огромный зал с большим количеством видеоматериала, транслируемого на три стены, в том числе фрагменты выступлений 70-х годов. Народу было битком. К счастью, я нашел, куда сесть, и, просидев минут сорок, досмотрел один цикл и погрузился в следующий целиком. Закончился видеоряд должным образом: записью Rock’n’Roll Suicide, возможно с выступления в Хаммерсмит Одеон в июле 1973-го. Песня доиграла. Зажегся свет. Люди вокруг улыбались. Они просто были счастливы. И это потрясающе. О нет, мой друг, ты не одинок. Я не хочу, чтобы Боуи останавливался. Но это произойдет.
Из книги Маскелиаде начинающий музыкант узнает о музыкальной теории и композиции, практике создания трека, работе со звуком и других технических аспектах творчества.
В 2008 году американец Ари Херстанд бросил работу бариста в Starbucks, чтобы заняться исключительно музыкой и сделать творчество своим основным источником дохода. За следующие годы он накопил опыта и набил достаточно шишек, чтобы поделиться своими лайфхаками с другими. От работы с социальными сетями до взаимодействия с лейблом, от общения с фанатами до особенностей процесса записи на студии — «How To Make It in the New Music Business» может стать отличным гидом как для новичка, так и для профессионала индустрии.
Книга профессора истории и исследователя музыки Дэвида Суйсмана о становлении музыкального бизнеса и формировании совершенно новой индустрии развлечений.
Предметом изучения британского музыковеда и критика Адама Харпера стала электронная и акустическая музыка и их влияние на популярные жанры — в течение 2000-х он писал об этом для The Wire, The Fader и Resident Advisor. К концу десятилетия Харпер оформил свои изыскания в философскую монографию «Infinite Music», в которой попытался развить идеи композиторов Арнольда Шёнберга и Джона Кейджа о том, какой будет музыка будущего, процессы ее написания и записи, а также наши с ней отношения.
Книга преподавателя и исследователя музыки Романа Олейникова.
Книга американского музыкального журналиста Хэнка Бордовица о музыке народов Африки, восточноевропейских евреев и цыган.
В книге «Mars by 1980» британский журналист Дэвид Стаббс прослеживает историю электронной музыки от ранних экспериментов со звуковыми волнами до современной хаус- и техно-сцены.
На передаче «Рок-посевы» диджея радиостанции Би-би-си Севы Новгородцева выросло не одно поколение советских меломанов, ведь именно от Новгородцева жители Союза узнавали о популярной западной музыке, от которой слушателя современной России отделяет пара кликов. В своей передаче Ногородцев открывал для соотечественников Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, The Who и других героев мировой сцены. Второй том хрестоматии журналиста посвящен The Who, Jethro Tull, Pink Floyd, Сиду Барретту, Элтону Джону и Эрику Клэптону.