Эссе Саймона Кричли о текстах Боуи. Размышляя о личном переживании музыки и поэзии Боуи, Кричли разбирает его аранжировки и тексты — от раннихThe Man Who Sold the World до «ледяного модернизма» конца 1970-х, где слышно влияние Брайана Ино, Терри Райли и немецких краут-роковых групп Neu!, Can, Tangerine Dream и Amon Düül II. После разочарования записями и выступлениями 1980-х Кричли с интересом слушает Боуи 1990-х перед тем как вновь пережить катарсис от The Next Day (2013) с синглом Where Are We Now? Еще не зная, что спустя три года Боуи запишет свой последний альбом, а через два дня (10 января 2016) его не станет. Кричли завершает эссе вполне пророческим рассказом о David Bowie Is (2013) — ретроспективе в лондонском Музее Виктории и Альберта.
Кульминация выставки — огромный зал с большим количеством видеоматериала, транслируемого на три стены, в том числе фрагменты выступлений 70-х годов. Народу было битком. К счастью, я нашел, куда сесть, и, просидев минут сорок, досмотрел один цикл и погрузился в следующий целиком. Закончился видеоряд должным образом: записью Rock’n’Roll Suicide, возможно с выступления в Хаммерсмит Одеон в июле 1973-го. Песня доиграла. Зажегся свет. Люди вокруг улыбались. Они просто были счастливы. И это потрясающе. О нет, мой друг, ты не одинок. Я не хочу, чтобы Боуи останавливался. Но это произойдет.
Сборник лекций игумена Петра Мещеринова о периоде в истории европейской музыки, когда происходил переход от средневековой музыки к классической.
Роман культового американского писателя Чака Паланика, сфокусированный на звуке в кино. Книга рассказывает о голливудском звукомонтажере Митци Ивз — она создает аудиозаписи пугающих криков и стонов, которые не отличить от реальных. Но вдруг они звучат так правдоподобно, потому что на самом деле настоящие?
Questlove — музыкант, автор песен, продюсер, дизайнер и кулинарный предприниматель. В своей книге он рассказывает не только о своей жизни, опыте работы с Дэвидом Бирном, Бьорк и Джорджем Клинтоном, но и размышляет о природе креативности и подробно описывает свой творческий процесс.
Собрание заметок о судьбах легендарных классических композиторов. Тим Рейборн приводит удивительные исторические факты и знакомит со странными, забавными и удивительных моментами в мире классической музыки.
Коллекция интервью с культовым музыкантом Томом Уэйтсом, собранная за 30 лет.
Писатель, журналист и эксперт в области хип-хопа и рэпа Пол Эдвардс рассказывает об искусстве эмсиинга. Эдвард объясняет, как правильно писать тексты и читать рэп, учит выступать вживую и советует, где искать вдохновение. Кроме практических рекомендаций автор пишет об истории жанра и его главных представителях.
Собрание рецензий петербургского музыковеда Сергея Привалова, автора популярного музыкального блога Karl Buratinovich. Ироничные и бескомпромиссные рецензии на концерты и оперные постановки последних 15 лет показывают, какой может быть критика академической музыки. В книге сохранены особенности авторского слога — сетевые фольклоризмы и намеренные орфографические шероховатости.
Продолжение книги журналиста и ведущего Льва Ганкина «Хождение по звукам». В сиквеле автор рассказывает еще 33 истории о популярной музыке — по количеству оборотов, которые проделывает за минуту пластинка — и анализирует творчество The Beatles, The Human League, Pulp, Twenty One Pilots, Билли Айлиш, Донны Саммер и других поп-звезд.
Кристоф Кокс, философ и декан факультета философии Хэмпширского колледжа, исследует стремительное развитие саунд-арта и расцвет звуковых исследований. Автор объясняет «звуковой поворот» в искусстве и культуре, а также показывает, как звук пересекается с философией.
Мемуары Томми Моттолы — одного из крупнейших исполнительных продюсеров американской музыкальной индустрии, бывшего руководителя Sony Music.
Заручившись поддержкой соавтора Кэла Фассмэна, Томми делится своим общирным опытом работы с легендарными артистами — Оззи Осборном, Майклом Джексоном, Дженнифер Лопес, Бобом Диланом и многими другими.
Кроме того, Мотолла раскрывает мир закулисных интриг и далеких от музыки кабинетных работников звукозаписывающих компаний, а также рассуждает о том, как технический прогресс повлиял на музыкальную индустрию.