Эссе Саймона Кричли о текстах Боуи. Размышляя о личном переживании музыки и поэзии Боуи, Кричли разбирает его аранжировки и тексты — от раннихThe Man Who Sold the World до «ледяного модернизма» конца 1970-х, где слышно влияние Брайана Ино, Терри Райли и немецких краут-роковых групп Neu!, Can, Tangerine Dream и Amon Düül II. После разочарования записями и выступлениями 1980-х Кричли с интересом слушает Боуи 1990-х перед тем как вновь пережить катарсис от The Next Day (2013) с синглом Where Are We Now? Еще не зная, что спустя три года Боуи запишет свой последний альбом, а через два дня (10 января 2016) его не станет. Кричли завершает эссе вполне пророческим рассказом о David Bowie Is (2013) — ретроспективе в лондонском Музее Виктории и Альберта.
Кульминация выставки — огромный зал с большим количеством видеоматериала, транслируемого на три стены, в том числе фрагменты выступлений 70-х годов. Народу было битком. К счастью, я нашел, куда сесть, и, просидев минут сорок, досмотрел один цикл и погрузился в следующий целиком. Закончился видеоряд должным образом: записью Rock’n’Roll Suicide, возможно с выступления в Хаммерсмит Одеон в июле 1973-го. Песня доиграла. Зажегся свет. Люди вокруг улыбались. Они просто были счастливы. И это потрясающе. О нет, мой друг, ты не одинок. Я не хочу, чтобы Боуи останавливался. Но это произойдет.
Детальная история постпанка и его поджанров конца 70-х и начала 80-х годов. Автор наблюдает за деятельностью групп и эволюцией самого пост-панка, параллельно рассматривая не менее важную деятельность лейблов, фэнзинов, а также влияние локальных сцен. Все это позволяет восстановить подробнейшую картину жизни жанра и индустрии с почти энциклопедической точностью.
Американский музыкальный критик Грейл Маркус проводит параллели между панк-движением 1970-х и радикальными художественно-политическими течениями XX века, такими как ситуационизм, леттризм или дада.
В «This Is Your Brain on Music» американский ученый, психолог, музыкант и продюсер Дэниел Левитин отвечает на вопросы о том, когда формируется музыкальный вкус человека, как мозг отвечает на песни, когда мы находимся в аппарате МРТ и почему удовольствие от прослушивания музыки особеннее других видов удовольствия.
История российского клубного движения глазами промоутера Андрея Хааса. Мемуары о тринадцати годах русского рейва, с его зарождения в петербургском сквоте на Фонтанке, 145 до превращения в полноценную индустрию — в лицах, именах и событиях.
Писатель, драматург и режиссер Лев Наумов собрал под одной обложкой основной корпус стихотворений Александра Башлачева, а также подробную биографию, библиографию поэта и певца, наиболее значимые интервью с ним и другие важные материалы о Башлачеве.
Книга английского музыкального критика и журналиста Саймона Рейнольдса о том, как и почему современная поп-культура помешалась на ретро. Рейнольдс выстраивает картину западной поп‐культуры, основываясь на личном опыте, интервью с музыкантами и социологами, анализе YouTube и работ постструктуралистов (и некоторых других философов XX века).
Сборник интервью, рецензий, репортажей и других публикаций о Егоре Летове и группе «Гражданская оборона» 1989–1997 годов.
Монография основателя Термен-центра Андрея Смирнова затрагивает историю искусства звука в России и СССР первой половины ХХ века. В книге рассматриваются технологические разработки того времени и их влияние на современный звук. Книга написана через призму медиаархеологии.
Сборник эссе, бесед и фотодокументов, приуроченный к четвертому Фестивалю другой музыки в Стокгольме. В сборнике затрагивают темы экологии и глобализации, рассказывают про необычные практики звукоизвлечения и влияние контекста на привычные методы игры, рассматривают природу эзотеризма и другие явления.
Второе, исправленное и дополненное издание книги о джазовой сцене США журналиста и главного редактора журнала «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова.
