Эссе Саймона Кричли о текстах Боуи. Размышляя о личном переживании музыки и поэзии Боуи, Кричли разбирает его аранжировки и тексты — от раннихThe Man Who Sold the World до «ледяного модернизма» конца 1970-х, где слышно влияние Брайана Ино, Терри Райли и немецких краут-роковых групп Neu!, Can, Tangerine Dream и Amon Düül II. После разочарования записями и выступлениями 1980-х Кричли с интересом слушает Боуи 1990-х перед тем как вновь пережить катарсис от The Next Day (2013) с синглом Where Are We Now? Еще не зная, что спустя три года Боуи запишет свой последний альбом, а через два дня (10 января 2016) его не станет. Кричли завершает эссе вполне пророческим рассказом о David Bowie Is (2013) — ретроспективе в лондонском Музее Виктории и Альберта.
![logo](https://cdn-assets.i-m-i.ru/_next/static/img/logo-with-text.340493dd4c042058c1c8889179142a5c.png)
![Боуи](https://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/sources/book/416/image/main-b3f6525df2961a08ee41a84a01c89a86.jpg)
Кульминация выставки — огромный зал с большим количеством видеоматериала, транслируемого на три стены, в том числе фрагменты выступлений 70-х годов. Народу было битком. К счастью, я нашел, куда сесть, и, просидев минут сорок, досмотрел один цикл и погрузился в следующий целиком. Закончился видеоряд должным образом: записью Rock’n’Roll Suicide, возможно с выступления в Хаммерсмит Одеон в июле 1973-го. Песня доиграла. Зажегся свет. Люди вокруг улыбались. Они просто были счастливы. И это потрясающе. О нет, мой друг, ты не одинок. Я не хочу, чтобы Боуи останавливался. Но это произойдет.
![](https://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/sources/book/1475/image/preview-1296aedc3d8134f4faeaadd4f4a763f4.jpeg)
Джон Сибрук исследует феномен поп-музыки и пытается понять, что именно делает песню хитом. Писатель рассказывает об авторах самых популярных треков последних десятилетий — Максе Мартине из шведской студии Cheiron, Докторе Люке, Эстере Диене, Фарреле Уильямсе, Трики Стюарте, Тимбалэнде и команде Stargate.
![](https://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/sources/book/1602/image/preview-3c380b43e3bfc45a82f62ec8cf07e6ef.jpeg)
Барабанщик Pink Floyd Ник Мейсон делится личным взглядом на историю знаменитой группы — от основания коллектива и первых песен до стадионных шо и тиражей в сотни миллионов пластинок.
![](https://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/sources/book/672/image/preview-151cb67ff8572c6e9b7a71c4f35f3065.jpg)
«Не надо стесняться» — книга о 169 постсоветских поп-хитах, которые знает наизусть почти каждый житель России (хоть и не всегда по своей воле). Про каждую песню рассказывают создатели ее успеха: исполнители, композиторы, поэты, продюсеры, клипмейкеры. Из смешных курьезов, случайных озарений и творческих рецептов собирается история российской популярной культуры последних 30 лет: от «Кар-Мэн» до Моргенштерна.
![](https://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/sources/book/645/image/preview-e6cb1672112c7e8a199d956e5ea5ec7c.jpg)
Совместный проект Института музыкальных инициатив и издательства Individuum.
Работа певца и мультиинструменталиста Ари Херстанда — это исчерпывающее руководство для всех, кто хочет стать профессиональным музыкантом. В книге Ари отвечает на все вопросы, волнующие начинающих, а нередко и профессиональных артистов. Зачем нужен лейбл в XXI веке? Сколько стоит оборудование для домашней студии? Как планировать гастроли? Какие сервисы будут полезны начинающему музыканту?
![](https://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/sources/book/1600/image/preview-9fd9b9405e24ea3f8e2c2c58aad45a70.jpeg)
Стинг вспоминает детство в маленьком городе, рассказывает о создании и распаде группы The Police, а также размышляет о творчестве и карьере.
![](https://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/sources/book/1338/image/preview-cf96384377d001c5782f83a1256c11d8.jpg)
В новый сборник из серии «Новая критика» под редакцией Дениса Бояринова вошли тексты, в которых рассматриваются российские музыкальные феномены, сформировавшиеся и развившиеся вне двух столиц.
![](https://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/sources/book/870/image/preview-eb50344957f9a00d0ff0ef84f2d2d960.jpg)
Это издание посвящено важнейшей теме — ментальному здоровью музыкантов. ИМИ подготовил его совместно с опытными психотерапевтами, которые на протяжении многих лет помогают артистам. Пособие рассказывает о том, как распознать ментальные расстройства и куда обратиться за помощью.
![](https://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/sources/book/1598/image/preview-f09ec4b0c9b1bf3d1e24834384255b36.jpeg)
Исследование творчества композитора Валентина Сильвестрова, представителя «киевского авангарда». Автор осмысляет работы композитора в контексте «метафорического стиля», в котором Сильвестров работает с 1970-х годов.
![](https://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/sources/book/768/image/preview-7490065702c44be82b841748bcf5cccb.jpg)
В сборник «Звуковые образы постсоветской поп-музыки» (под редакцией Льва Ганкина) из серии «Новая критика» вошли тексты, в которых современная популярная музыка на постсоветском пространстве проанализирована с непосредственно музыкальной стороны — с точки зрения ее формы, звучания, аранжировки и продакшена.
![](https://cdn-yc-static.i-m-i.ru/store/uploads/sources/book/854/image/preview-7ed53c1b0dd9ac8d2887edda94a06adc.jpeg)
Мировой бестселлер нейробиолога и музыканта Дэниела Левитина, выпущенный издательством «Альпина нон-фикшн» при поддержке ИМИ.
Автор исследует связь между музыкой — ее исполнением, сочинением, тем, как мы ее слушаем, тем, что нам в ней нравится, — и человеческим мозгом.
![](https://cdn-static.i-m-i.ru/imi-static/shared/pages/sources/sources-block.png)